1990年伊始，威廉斯与帕戈·皮納及因提·伊利馬尼小組進行了一次歐洲巡演，這是為造福后世而進行錄音的音樂會之一，而且是威廉斯第一張未以LP形式發行的專輯，同時也是他在CBS Masterworks旗下發行的最后一張專輯，因為CBS唱片公司于同年納入SONY公司并更名為Sony Classical。不過在行政上的變化似乎并沒有對威廉斯發行新唱片造成任何影響。

威廉斯當年的大部分時間是在澳大利亞度過的，他与澳大利亞室內交響樂團進行巡演并首演了彼得·斯科爾索普(Peter Sculthorpe)為他創作的《第二吉他協奏曲》(Second Guitar Concerto)。11月，為慶祝香港文化中心正式開放，他舉辦了兩場音樂會。年底，他同澳交一同返回英國，并在巴比肯中心、伊麗莎白女王大廳公演，他還在巴比肯中心与皇家愛樂交響樂團合作。1991年秋，他進行了一次橫貫全美的巡回演出，其間与澳大利亞室內交響樂團在卡內基大廳舉行的一場特別盛會上演奏了維瓦爾第和斯科爾索普的協奏曲。

1992年他組建了一支名為“約翰·威廉斯阿塔卡”(John Williams ATTACCA)的新樂隊，該樂隊由當年夏天在英國進行巡演的七名澳大利亞和英國音樂家組成，專門演出委托創作的當代作品。他們后來亦到澳大利亞進行巡演，并以在悉尼歌劇院的一場音樂會作為高潮而結束。在英國的演出并沒有象預期的那樣成功，從票房成績來說，那也許是威廉斯職業生涯中絕無僅有的几次失敗之一。我參加了在巴比肯中心的音樂會。通常情況下，只要威廉斯大師出場，大音樂廳的門票肯定會銷售一空，然而這次的上座率連一半都不到。但對于我自己來說，那場音樂會非常令人激動，遺憾的是未能再多演几場。也許平時那些巴比肯的鐵杆樂迷擔心這次的音樂相對他們的口味來說有些過于現代了吧？！

1992年底以及1993年間，威廉斯在英國進行了大規模的獨奏音樂會巡演，并在巴比肯中心与肯特·納加諾(Kent Nagano)指揮的倫敦交響管弦樂團合作演出了阿塔卡樂隊的“本土作曲家”(GS按：本土作曲家是指來自澳大利亞的作曲家)尼格爾·威斯特萊克(Nigel Westlake)為吉他和管弦樂隊創作的一部新作品——《南极洲》(Antarctica)。該曲取材于威斯特萊克為一部有關凍原地帶的IMAX電影創作的音樂，引人無限遐思。威廉斯的澳大利亞返鄉之行為期兩年，成果被永久地記錄在這段期間錄制并完成于1994年的專輯《來自澳大利亞》中。

1993年，他為一部記述他的生平和工作的記錄片投入了大量的精力。該片攝制于英國、西班牙，和澳大利亞，并在倫敦周末電視台的“南岸舞台”(South Bank Show)節目中播出。這部電影傳略連同塞維麗亞音樂會的完整現場演出，被錄制在名為《塞維麗亞音樂會》的錄像和影碟上發售。影片中包括威廉斯到澳大利亞內地拜訪他最偏愛的吉他制作家格里格·斯摩曼(Greg Smallman)的一次經歷。您會從這個人那里購買一把极為昂貴的樂器嗎？不過別忘了，人的外表常常是靠不住的……

1993年底，他在一次英國巡演中同伯恩茅斯小交響樂隊(Bournemouth Sinfonietta)合作首演了《古風協奏曲》(Concerto Antico)，這是由“約翰·威廉斯与朋友們”樂隊的合作者理查德·哈維(Richard Harvey)為他創作的。

1994年初，他在威格默爾廳連續上演了三場風格炯异的音樂會，是年春天的美國巡演期間，他在紐約再次演出這三場音樂會，內容分別為古典巴洛克音樂，西班牙音樂和現代音樂，展示了吉他多姿多彩的表現力和威廉斯本人的杰出天才。

接下來，他与塞巴斯地安·貝爾(Sebastian Bell)在巴比肯中心、格拉斯哥皇家音樂廳和伯明翰交響音樂廳舉行音樂會，并遠赴巴拉圭參加紀念作曲家和吉他演奏家阿古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷逝世50周年的系列活動。威廉斯多年來的抱負之一便是制作一部有關這位作曲家及其生平的電視紀錄片。

1995年夏天，他的日本巡演主要是在東京和大阪舉行音樂會，歐洲之旅則是在巴塞羅那及阿姆斯特丹演出。

在接下來的另外一次歐洲巡演中，威廉斯的足跡遍及希腊，斯堪地那維亞，英格蘭和愛爾蘭。他亦返回美國并在芝加哥和紐約的林肯中心舉辦音樂會。理查德·哈維的《古風協奏曲》的倫敦首演是在巴比肯中心与丹尼爾·哈定(Daniel Harding)指揮的倫敦交響管弦樂團合作進行的。這部作品不久便被錄制于《哈維与格雷的協奏曲》專輯中。

1996年底，他發行了《約翰·威廉斯演奏電影音樂》。專輯集成了一些電影中流行音樂和歌曲的普通編曲。不過，唱片中也的确有几首珠玉之作，比如与他同名的作曲家創作的《辛德勒的名單》主題以及埃尼奧·莫里空(Ennio Morricone)一些令人著迷的改編曲。

1997年4月，他同他最新的二重奏伙伴、澳大利亞的提摩西·凱恩(Timothy Kain，也是阿塔卡計划的成員)進行了一次世界性的巡演，并同凱恩發行了名為《螳螂与月亮》的專輯。專輯中包括了源于各個大陸的吉他音樂，風格炯异，同時又具有完美的均衡感。夏天他重返無座音樂會，這次是同西班牙國家青年管弦樂團合作演出了《阿蘭胡埃斯協奏曲》，人們對這部作品的喜愛和篤信歷久彌堅。

10月底，威廉斯在杰拉爾德·加西亞(即謝家齊)的陪同下，在中國開始了一次教學性的巡演。在謝家齊的個人主頁上，您可以閱讀這次巡演的詳細內容。是年以一次德國的音樂會巡演和美國西海岸的巡演而告終。

Sony Classical在1997年底發行的年度唱片是古巴作曲家里奧·布勞威爾的音樂專輯《黑色十日談》。Sony Classical的市場部在為這張唱片撰寫說明的時候錯誤地稱專輯中的《多倫多協奏曲》為世界首次錄音。(GS注：《多倫多協奏曲》是布勞威爾威爾題獻給威廉斯的，并由威廉斯于1987年在多倫多吉他藝術節上進行了世界首演，但是L. de Abgelis和Ricardo Cobo均在此之前錄制過該曲(Quadrivium SCA 020和Essay Recordings 1040)。《黑色十日談》被吉他界認為是威廉斯迄今為止最好的唱片之一。

1998年以二月間的不列顛巡演作為開始，接下來是在布魯塞爾与哥本哈根的藝術節上現身，以及再度參加達爾文藝術節。三月和四月則是用來會見喀麥隆音樂家弗朗西斯·貝貝(Francis Bebey)。這使威廉斯對傳統非洲音樂和節奏的熱情日益高漲。雖然結果尚未可知，但我們确信一點：那將是完全不同的風格……

五月的大部分時間是在錄音間中制作《吉他演奏家》專輯，該唱片于十月份發行。關于這張唱片的詳細情況，您可以參考托尼·莫里斯(Tony Morris)為“Guitar Alive!”廣播節目中威廉斯訪談的片段。(您可以在Guitar Alive!的官方站點收听甚至下載訪談片段的多媒体文件。)

六月，他受卡洛·拜倫(Carlo Barone)的邀請，參加了意大利的維吉瓦諾藝術節(Vigevano Festival)。卡洛·拜倫是該藝術節的發起人和首席指揮。演出的壓軸戲是馬奧羅·朱里亞尼的《A大調協奏曲，作品第30號》。在達爾文藝術節期間，拜倫便曾拜會威廉斯并鼓勵他重新發掘這部作品。這次在意大利舉辦的藝術節是如此特殊，我們另文詳細介紹。

十月期間，他在美國的一些城市進行了音樂會巡演。在他返回故鄉的時候，他已經為他的最新專輯做好了一切准備，并于圣誕節前夕在澳大利亞完成了錄音。

1999年2月，他在他家附近的一個教堂為當地一個家庭護理組織(Camden Housebound Link Services and Fleet Carers)舉辦了一場慈善音樂會。那次演出之后我得以与威廉斯進行了一次長談。

4月下旬，威廉斯發行了《朱利亞尼与舒伯特的音樂》專輯，特別推出了用1814年的一把瓜達格尼尼吉他演奏的朱里亞尼《A大調協奏曲專輯，以及用斯摩曼吉他演奏的舒伯特《吉他形大提琴奏鳴曲》。5月上旬，他与澳大利亞室內管弦樂團開始了西班牙、德國和英國的巡演。6月間，他在巴思和索爾茲伯里音樂節上露面并舉辦獨奏音樂會。

7月，他按照兩年一次的慣例再次參加達爾文國際吉他藝術節。除了獨奏演出之外，他還參加了在澳大利亞伙伴凱文·皮克(Kevin Peek)的公司里舉辦的題為《當代錄音工業的趨勢》的開放論壇。凱文·皮克在20世紀80年度早期曾与威廉斯一同在天空樂隊效力。10月份，他作為主要演員，与BBC音樂會管弦樂團在倫敦舉行了兩場電影電視音樂的演出，其中包括1996年《威廉斯演奏電影音樂》專輯中的內容以及他自己創作的《風神組曲》。音樂會是以威廉斯演奏學生作品《被禁忌的游戲》(即《愛的羅曼史》)開場。

1999年底，他參与發行了Sony Classical的另外一張名為《祈禱組歌》(The Prayer Cycle)的專輯。2000年3月，他与因提·伊利馬尼及帕戈·皮納進行了歐洲巡演。5月上旬他在英國進行了一次簡短的巡演，并在里奧·布勞威爾制作和指揮的一場音樂會上進行了他在古巴的首次職業性演出。此后，他在澳大利亞進行巡演。

4月底，Sony Classical發行了一張名為《吉他浪漫曲》的合集，唱片中包括了近12年以來的一些作品，以及三首新的錄音：每個吉他手都手到擒來的《愛的羅曼史》，他自己編曲的弗雷的《孔雀舞曲》(該曲曾在音樂會上演奏多年，但這是第一次錄音)，以及《老鷹之歌》(該曲因Simon & Garfunkel演唱而聞名于世)的最新編曲。