很久以來，心目中覺得最完美的學科是物理和音樂。或許乍一看來它們似乎是毫不相關的兩門學科，但是它們都是高度理性思維的產物。物理是數學和現實世界的完美結合，它使得看上去毫無規律和雜亂無章的現象納入嚴密的理論中；而音樂是人類理性和情感的高度抽象，它把喜怒哀樂用音色、旋律、節奏表現出來，往往使人從瑣碎的平凡生活中提取出閃光和高尚的情緒，從而蕩滌人們的靈魂和思想。

吉他從阿拉伯起源后，經歷了無數的改革和變化，這其中結合了演奏者們和制作者們對完美的不懈追求。著名的西班牙吉他制作家拉米列茲三世就說過這樣一句話：“吉他制作是物理和音樂的高度結合。”古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。在大約公元前1500年就出現了有吉他雛形的彈撥樂器。到了公元1200-1500年，出現了吉他的前身吉他拉和維忽拉。經歷了16、17、18世紀的四組、五組和六組复弦吉他的過渡期后，終于在1750-1800年出現了六弦單弦吉他。從19世紀末期到20世紀初期，西班牙的托列斯和拉米列茲塑造了現代吉他的雛形。從此，古典吉他的制作進入了繁盛的二十世紀。數以百計的制作家探索和追求更完美的音色，更舒适的彈奏性，更深入的投射性。他們勇敢的嘗試新的材料，新的結构，新的規格，有的甚至完全沖破了傳統的制作觀念。所有這些，都使古典吉他的舞台更加絢麗多彩，令古典吉他的音色更加美妙迷人。

吉他風景線的制琴版塊為您從各個角度介紹全世界著名的吉他制作家(家族)的故事以及他們的產品。制作家按照地域分為亞洲、歐洲、北美、南美、澳洲、非洲六大部分，而對于每位制作家，風景線將分文獻、產品、照片、聯絡和代理信息四部分具体介紹。