這首优美的《降A大調吉他大提琴奏鳴曲》是弗朗茨·舒伯特為吉他大提琴(arpeggione)所作的。吉他大提琴是一种帶有類似吉他的六弦、品格、和調音旋鈕的樂器，但卻是置于膝間以琴弓演奏的：它是著名的吉他制作家斯陶弗(J. G. Staufer)為一個名叫文森特·舒斯特爾的大師制作的。舒伯特正是為舒斯特爾創作了這部作品，那時是1824年。該樂器本身并沒有能夠流傳下來，但是這首奏鳴曲則被改編為大提琴和中提琴作品。雖然舒伯特曾經為他人創作的一部吉他三重奏添加過大提琴部分，但舒伯特自己從未寫過吉他作品；不過，他卻演奏吉他！他的一個朋友總是在早間他還未起床時造訪他，“他總是躺在床上用吉他給我彈唱新創作的歌曲。”這些“伴奏”最終都适當地重寫，以适合鋼琴這件比吉他具有更廣闊的音域、調性選擇度和和聲進度的樂器，簡單地說就是“更多的音符”！的确，即使諸如朱利亞尼的吉他大師們，也主要用開放弦的調性(比如A，E，和D)進行創作。所以舒伯特為這部奏鳴曲選擇降A大調并不意外，因為這种調性天然地适合在吉他与吉他大提琴(定弦法与吉他相同)上演奏。唯一的問題是，讓鋼琴來給吉他伴奏并不是一個好的組合，所以我邀請我的作曲家朋友，克里斯托弗·戈宁將鋼琴部分改編為弦樂隊。我們也在一些細微的地方作了改編，并在原來的部分作了适當的補充，以使得我們能夠充分利用新的器樂安排。

為了表現這部奏鳴曲的丰富層次和聲音的延續，我使用了我通常采用的斯摩曼吉他。

馬奧羅·朱利亞尼生于1781年，1808年他在舉行其A大調吉他協奏曲(作品30號)首演的時候，他已經是當時公認的最偉大的演奏家了。除了對其精湛技巧的贊歎，現代的評論家們還特別提到他的“顛峰質量的表現力”，“他為柔板賦予聲音”以及“令樂器歌唱”的方式。他們也提到在朱利亞尼演奏中的即興成份。到了19世紀晚期，絕大部份朱利亞尼時期的音樂和文化精髓都被遺忘或淹沒在毫無新意和照本宣科的演繹中，非常缺乏主動創作和想象。(文藝复興和巴洛克時期的音樂遭到了同樣的境遇。)

朱利亞尼的音樂多少受了當時流行的歌曲和詠歎調的影響。其音樂帶有敘事般的戲劇性。這首協奏曲的第一樂章就是最好的例子。第二樂章是一首西西里舞曲，起源于一种動作短促而缺乏流暢感的舞蹈。最后一個樂章是一首波羅乃茲舞曲，其中包括了模仿俄國舞的簡短片段。在這張唱片中，我們進行了完全忠實原作的演繹。感謝阿德里安·沃爾特先生將他收藏的一把制作于1814年的瓜達格尼尼吉他慷慨地借給我演奏這部作品。其音色和交互性与朱利亞尼當時使用的吉他屬于同一類型，實在是演奏這部作品的上選。

威廉斯1998年在意大利維吉瓦諾首次使用一把1882年瓜達個尼尼吉他演奏這首協奏曲之前，曾接受《演奏》(Suonare)雜志的訪談。