LS：您似乎喜欢半圆形的音乐厅。

JB：我觉得这样的厅堂更好一些，原因如前所述，让后排的听众也融入你的音乐当中是至关重要的。当然，你只能通过使用一定程度的人为手段来达到这个目的。然而如果你有非常好的声学环境，则在人工方面就会更加容易。

LS：您近来都在小型音乐厅演出，这是否在经济上有不利的一面？您的经纪人是否为此而怨声载道？

JB：当然，如果在小音乐厅演出，总收入就会减少，而由于经纪人是靠佣金谋生(GS注：一般经纪人的佣金是按总收入的百分比提成)，他们总希望在大音乐厅演出。但我觉得任何音乐追求中都必须要维持某种均衡感。如果刻意追求在大音乐厅里演奏而忽略了音乐感受，就不大对头了。我的确在大音乐厅里演奏过，但只在音响效果不错的时候才这样做。

除非是一个小小的很惬意的房间，否则没有任何音乐厅是十全十美的。但我们必须作出某种程度上的让步，而且因为我们即将步入21世纪，我们必须适应不同的社会习俗。有些演奏家能够吸引多达两千人的听众，但是也有其他一些优秀的演奏家只能吸引一千甚至数百人，这些演奏家应该理性一些，不妨选择在那些能提升音乐表现的音乐厅内演出。这样可以鼓励更多的人来听音乐会。然后就有可能考虑过渡到大一些的音乐厅。

LS：那么您是喜欢对乐器声音有所提升的音乐厅还是从声学角度来说比较中性的音乐厅？

JB：一个共鸣良好的音乐厅对吉他来说，有百利而无一害。与所有的弹拨乐器一样，吉他有一个严重的声学问题：音符一旦弹出之后，其声音会逐渐减弱。这一点使获得歌唱性或旋律性的声线变得很困难，所以可以利用音乐厅的声学效果来增强音乐的呼吸起伏。比如，当我在一个共鸣较强的音乐厅演奏时，我会弹的稍慢一点，因为这样的音乐厅使声音的清晰度有所损失。关键是你必须能够迅速判断出一个音乐厅的声学特点，然后你就可以确定整个演出所适用的速度。

LS：威廉斯1986年春季的美国巡回演出中，在独奏音乐会上使用了扩音设备。您考虑过这样做吗？

JB：我在演奏协奏曲时使用过扩音设备，但在独奏时，我不喜欢使用扩音设备，因为吉他之美正是在于它的声音。虽然吉他声音柔弱，但有些时候，在良好的环境下，它的声音也可以传达很远的距离。远距离时它的声音可能会小一些，但对于我的听觉来说，吉他的声音会发生某种变化并产生一种魔力，这是聒噪的扬声器所无法表现的。不过，我愿意保持思想开放。我不想显得带有成见：任何有利于演奏或使演奏倍增光彩的事物都是锦上添花！不过，如果你刻意想让音乐厅本身的声学特性与吉他的声音自然地协同发挥，就没有必要使用扩音器。

LS：对于您所说的吉他这种特殊而又轻灵曼妙的声音特质，您是否认为它还未被成功地捕捉在录音之中？

JB：我觉得可以把录音做得很成功。我常在一个离家很近的小教堂内录音，那里的音效非常好，没有添加任何人工成分。录制在唱片上的声音是没有丝毫改变的、纯粹的吉他音响。我发觉那里十分理想。

LS：在您刚刚发行的录像中，很多演出都是在户外。您认为在这样的环境下声音是怎样的？

JB：这里可藏着一个制作电影外景的大秘密！尤其在拉丁国家，简直是没有任何安静之处。我都是事先将全部音乐录好音，然后在拍摄外景时跟随着录音弹奏。

LS：那一定是次不寻常的经历！

JB：实际上，那是非常困难的，但是连续两周天天如此也就习惯了。不过我觉得这相当费神，因为在这种演奏中凭空增加了一维限制。你必须在正确的时刻把手指放在正确的位置！最难的是要做到“分毫不差”，你必须和录音完全同步，这要求高度的聚精会神。在进行这样的拍摄之前，你必须对要弹的音乐有深入细致的理解。