稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f处作为强的顶点，然后逐渐弱下来就行了。B(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。特别提出的是(c)段最后一小节的第一拍是附点音符，很多人忘记了这一点而将此音弹短了；而且这个音要强，下一个音要弱。(c')段以清晰的分解和弦终止。

注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。进入(b)段后，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得轻柔，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放；音孔附近则趋于中常。这些给演奏者提供了许多创造余地，但是乐谱上从来都没有此类标记，因此读者务必多体会这类技巧的应用。

A(a)段要保持旋律上的平行三度与低音的平衡，要弹得清晰，(a')段相同。(b)段中每小节第一及第四拍要弹得明快(显示出重拍所在)，反复号中的E音都要轻弹并保持特殊音色(暗一些)。(b)与(b')的力度变化都是弱-强-弱，虽然在谱中有细致的标注，但在这里是没有必要的了(主要注意的是情绪的变化)。B(c)段转为D大调，应将分解和弦弹得清晰、分明。(c')段虽和(c)段基本相同，但在最后结束处要处理得轻柔。(由于不是全曲的结束，所以速度不要减慢。)

由于使用十六分音符，使乐曲更加缓慢(初学者往往认为这样的音型是较快的)。同1曲相同，这个曲子也具有歌唱性的旋律，中声部要轻，低音稍强一些。a、b两段的强弱变化为<<和>>。B(c)段中的第三小节F音为重音，然后渐强，随后以渐弱结束。在(d)段中，前半部要稍强，后半部以渐弱结束。

这首曲子是F大调，对于初学者来说也许是较为困难的，要练习F及C7和弦的按法(主要是横按和左手小指的运用)，因为一个和弦即使差半个音都会受到影响。A(a)段要使两个声部弹得清晰，右手指法要求下声部用拇指演奏才好。其次，以分解和弦演奏的旋律，要注意和弦按法，C7、F、C7、F都要处理成>>的样子。(b)段中二声部的和弦奏法也要清晰，而且3、4小节和7、8小节都要处理成渐弱。下面的(a)与前(a)相同。B(c)段的分解和弦在节奏上与前面不同，演奏时请注意。第5小节的左手指法比较困难，在演奏前一定要有思想准备。因为在这种情况下，节奏上往往会慢下来，所以要事先多练习这个小节，然后放慢节奏顺次弹下来。有时过分紧张会是你的水平下降许多。(c)段1、2、3小节渐强，4小节渐弱，5、6小节渐强，7、8小节也由弱到强，最后弱下来。(d)段1、2小节由强到弱，3、4小节要由弱到强再弱下来，最后四小节要渐弱。