舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。

对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。

另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。

按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。

按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求各声部的清晰。

如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。(a)及(a')段的第3小节开始又#C#A组成的和弦(音程)要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。

B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。

速度稍快。A(a)与(a')相似，(a)段结束处要弹得重些，使乐句有终止的意思，每小段由弱到强，然后再由强到弱。(b)与(b')相似，也是要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，(b)段要弹得弱，(b')段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些。(c)段用<<(渐强，再渐强)、(c')段用< >(渐强，然后渐弱)的强弱处理是较好的。B段的右手指法有两种，最好按第二种指法演奏，感到困难时也可用上面的指法演奏。

现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。所以，即使已用第一种指法弹下来了，也要逐渐适应第二种指法；另外还可以用第三种指法，即aim，这些指法在以后的实用性是很强的。

注：第一种指法是指旋律和中声部用mim的单一指法弹奏，第二种是指用mim/aia指法弹奏(一弦的旋律音用a，二弦的旋律音用m，中声部的G音用i)，第三种指法则是以aim弹奏。

此曲不使用其原有速度(比3/4的圆舞曲稍快)。A和B都采用< >(弱-强-弱)的方法。为了便于连接，(a)的终止与(a')的开始采用了相同的和弦D，这里要象解决和弦般那样地弹奏。如果(a')开始弹得不清晰的话，那么乐句之间的联系就不明显了。(a)段最后一小节的A音是(a')段的开始，要弹得稍重。B段中，低音及高音声部旋律的变化是交替进行的，应很好地处理这些变化。C段前面有些练习曲的性质，而且已经转成G大调(还原C音)，弹奏时要注意平滑、流畅。C段开始的两小节要注意保持强度，低音声部要以相同的力度、速度表现为好，三、四两小节要流畅些，后四小节与前相同。