天才作曲神童雷岗蒂的《夜曲》，(副标题为《幻想曲》，在唱片的曲目列表中，Op.19被误印成Op.15)。大师罗素曾经在他的GHA专辑《十九世纪的吉他作品》中以此曲结尾。相比之下，罗素的版本具有更强的驾驭感，杨雪霏则注重在情绪上与音乐的融合。音色方面杨显得更加温暖多情，罗素则是清幽恛长，两个版本均属极品。

杨雪霏演奏帕格尼尼的《第24小提琴随想曲》可谓行云流水，收放裕如，变化之起伏跌宕摄人心魄。不足之处是本曲稍有造作之嫌。

梅林的《回忆组曲由于制作时乐章间分隔较长而缺乏一气呵成的感觉，在技巧和气魄上似较维奥克斯的版本见长，但在表现南美民间风格的热烈感染力时仍有缺憾。

《四面八方》(又译作《春城无处不飞花》)是武满彻根据披头士乐队约翰·列侬和保罗·麦卡西的作品改编的一首歌曲。多位吉他大师曾演奏过这个编曲。

《彝族舞曲》为大家熟知的还有另外三个版本：琵琶原版，方仁俊的版本，以及殷飙的版本。迄今为止GS仍然最喜欢琵琶原版演绎，其中又以刘德海大师的版本为上选。比较三个吉他版本：殷飙的版本似乎最接近原曲，但这种“移植”在有些乐段显得差强人意，在手法上也带有将吉他作为琵琶演奏的“强迫”意味，但这是将中国民乐改编为吉他曲的最早代表，有相当的参考价值和研究意义。方仁俊的版本则在音乐上作了很多修正，同时也对原曲作了巨大的改动，尤其是在技巧上进行了简化。杨雪霏的版本则不仅照顾了对原作的忠实性，更注重对作品赋予吉他自己的特点。至于曲中的指甲杂音，杨雪霏本人说这些杂音主要出于双弦轮指，由于要同时以轮指弹两根弦，先以指肉触弦消音的标准轮指技巧便用不上，不可避免地在第一根或第二根弦上出现触弦杂音。但她衡量后认为双弦轮指在音乐上更完整及更有需要，故在两者不可兼得的情况下，只好取音乐而牺牲一些干净。另外在个别乐段的表现杨的演奏显得突兀而不够优美。

迪因斯的《乡愁曲第三号》近年来有不少人演奏，这位作曲家为吉他发掘了很多奇特的技巧和表现手法，给吉他音乐带来别致的风格，本曲在悦耳的旋律之外，带有一种即兴伴奏的感觉，情绪热烈随意。

《恰空》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，巴赫杰作中的杰作。“恰空”是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，现在已经是一种独立的器乐体裁。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。杨雪霏使用的罗曼尼洛吉他，音色甜美，层次清晰。在长达13分钟的演奏中，杨雪霏不愠不火，节奏和速度从容，音色和谐优美，对位严谨细密，显出大师潜质。

《科庸巴巴》被一位大师戏称为20世纪90年代的《阿斯图里亚斯》。细想之下颇有趣味，二者的流行程度，无穷动技法，强烈的民族色彩，似乎真可以称为姊妹篇。杨雪霏的演奏洋溢着浪漫与无拘无束，但不知是录音的问题还是拨弦的问题，以斯摩曼演奏此曲，在杨雪霏和陈姗姗的版本中均缺乏威廉斯那种亮丽的色彩。但在情绪的处理上，杨雪霏却更加扣人心弦。