阿瓜多的大部分时间都投入到吉他研究之中。他使吉他技巧获得了新的进步，改善了吉他的音色和音量。他的这些理念在他1820年出版于马德里的《吉他方法》中得以问世。

1825-1838年间，阿瓜多居住于巴黎，与费尔南多·索尔结为至交，并时常共同举行音乐会。为了获得宏大而清澈的音响，阿瓜多发明了一种三角型支架以稳定地支撑吉他而不再需要身体的参与，双手亦得以自由移动。

阿瓜多创作的作品数量并不很多，但他留下了一系列宝贵的练习曲，幻想曲，圆舞曲，一部凡丹戈，小步舞曲，和几部“音乐会轮旋曲”。他的所有作品都具有深刻的音乐性。

科斯特的父亲曾是拿破仑皇帝军队中的一名军官，所以以拿破仑的名字命名了科斯特。科斯特的母亲给他上了吉他的第一课。在18岁的时候，他已经准备一展作为演奏家和教育者的天才了。1828年他同吉他家路易基·萨格里尼(Luigi Sagrini)在Valenciennes一同演出。几年后他移居巴黎学习和声与对位，并同当时的吉他大师们保持密切往来。

1838年，他在巴黎同60岁的索尔一起举行了他的第一场音乐会，那同时也是索尔最后的一次公开露面。索尔去世的七年后，科斯特出版了索尔教本的增订版。1863年，由于在一次事故中右臂受伤，科斯特不得不放弃演奏生涯，并转向教学和作曲。

为了扩展吉他的性能，科斯特使用一把七弦、24品的吉他(这把怪异而且可能独一无二的吉他现存于巴黎博物馆)。科斯特并非在该时期使用这类吉他的唯一演奏家：卡鲁里·帕多维兹(Carulli Padovetz)和梅尔兹(Mertz)使用十弦吉他，雷岗蒂(Regondi)使用八弦吉他，而曼虹使用十一弦吉他。

梅尔兹早年就学习吉他和长笛。一直到1840年，他都以教授音乐为生。此后他离开祖国匈牙利，希望在以重要音乐活动著称的维也纳扬名立万。在一次成功的宫廷演出之后不久，梅尔兹被任命为皇后的宫廷吉他乐师。作为独奏家，他很快就美名远播，并远赴波兰和俄国巡演。后来他亦在布里斯劳，柏林，德雷斯德，阿尔坦堡和莱比锡演奏。在旅行过程中，梅尔兹遇到了他未来的妻子、不时同他进行二重奏的钢琴家约瑟芬·普兰汀(Joseéphine Plantin)。1842年，这对夫妇在维也纳居住了一段时间，贵族们对他们青眼有加。梅尔兹同时也是一位著名的长笛家，大提琴家，和曼陀林家。

梅尔兹虽然体格瘦弱，他依然马不停蹄地举行高水准的音乐会，尤其是为巴伐利亚的路德维西一世及和西·达姆斯达德(Hesse Darmstadt)大公爵进行的演出。在他逝世前不久，梅尔兹参加了马卡罗夫(Markaroff)在布鲁塞尔组办的吉他比赛，他的《小协奏曲》(Concertino)获得了一等奖。

布洛卡生于泰拉贡纳省(Tarragona)的卢斯(Reus)，按照阿瓜多的方法自学吉他，后来并得到大师亲自指点。布洛卡在他的出生地度过了大部分青年时代，他在家乡教授吉他，一直到28岁。其后他在法国军中服役15年。战后，他在巴塞罗那定居，进行教学和举行音乐会。他成为索尔和阿瓜多音乐最受欢迎的演绎者。布洛卡的作品有20部，其中包括一首《幻想曲》，以及为他的学生和朋友何塞·费雷尔(José Ferrer)创作的、名为"la amistad"的引子与变奏。

曼虹生于维拉卡里洛(Villacarillo)，在一岁的时候就双目失明。早在幼年他就决定将毕生奉献给音乐，并发现吉他是他无法分离的密侣。他的同事大卫·德尔·卡斯提罗(David del Castillo)鼓励他成为一位演奏家，虽然他的情况相当艰难。

他在巴黎居住了几段时间，并在巴塞罗那的音乐学院讲学。在他无数的音乐会节目单上，可以见到大师索尔和阿瓜多的作品，也有他自己的创作。与同时代的泰雷加相似的是，曼虹也将贝多芬和舒伯特的音乐改编为吉他曲，并汇入自己的保留曲目。

1893年，曼虹到南美进行广泛的旅行。他定居于布宜诺斯艾利斯，并创建了一个音乐学院。在1912-1913年间，他曾再度到欧洲巡演。他留下了15部左右的作品(多为西班牙和阿根庭题材)，还有一部分为上下两卷的吉他方法。

雷岗蒂生于1822年，父亲是意大利人，而母亲是德国人。雷岗蒂是一个天才神童，在九岁之前就在所有的欧洲宫廷进行过演出。他与一位年少的天才少女凯瑟琳·约瑟发·佩尔泽(Catherine Josepha Pelzer)同台演出。他们都必须爬到一个桌台上才能让观众们看到。雷岗蒂具有敏感而微妙的天性，后来的证据表明他的确极为善良并充满智慧。

雷岗蒂的吉他作品共有九部，它们都反映了作曲家的特点：优雅和品位。