比起工厂及小型作坊制作的吉他，音樂會吉他更偏重個性和藝術，其中融入了制作家獨特的個性和理念。坎普吉他是吉他風景線推出的第一款音樂會吉他，從最初剛剛拿到手時那种震惊的感覺，到一個多月來十多位朋友和專家的試彈，以及我們自己愈來愈深入和理性客觀地對這款吉他進行体驗和評价，我們有充足的理由相信，坎普吉他是最优秀、最有個性的音樂會吉他之一，我們毫無保留地向正在考慮購買音樂會吉他的專業人員和愛好者推荐它！

有些朋友在接触一把吉他的時候，首先將全部注意力都放在外觀，材料，甚至气味方面，在評价一把吉他的時候，面板和背板的紋理，甚至木材的香气竟然成為鐘愛一把吉他的重要指標；不可否認，當你打開琴盒，期許已久的吉他出現在面前時，那种視覺和嗅覺上的感官刺激所造成的心理沖擊是非常強烈的，但是吉他的的生命并不在此，因此，我們在撰寫這篇報告的時候，從堪稱吉他生命的手感和音色著手為大家進行介紹：

• 手感：坎普吉他有著极為舒适的左手手感，不僅我們這樣認為，所有參与試彈的專業院校的老師和學生，職業演奏者，以及非專業院校的琴友和吉他愛好者無一不稱贊坎普吉他的手感非常舒适。這源于坎普大師多年積累的吉他制作經驗和不斷創新設計的結果。曾經跟隨陳志老師學琴，現在中青樂器從事樂器推廣的楊老師說：“包括格里格·斯摩曼吉他在內，這是我摸過的最重的吉他，同時也是我接触的琴中手感最舒适的吉他！”天津音樂學院古典吉他系的何青老師評价道：“坎普吉他手感极佳，演奏起來非常舒适。琴体的重量使得演奏者在彈奏的時候獲得了非常的穩定性，左手可以完全投入到演奏之中而不必花費額外的‘動作’調整琴的位置。”吉他中國俱樂部部長Raimundo說：“坎普的手感是非常好的，弦品距非常非常的低。”除了吉他本身的設計因素會對手感產生影響外，手感的舒适性与樂器搭配的琴弦也有著非常密切的關系。坎普大師為他的吉他推荐用弦方案是：第1，2，4，5，6弦用達達里奧(D'Addario)EJ46，第3弦用薩瓦列茲(Savarez)阿里安高音(Alliance)。將薩瓦列茲高音与達達里奧低音搭配使用，在國內并不是一种很少見的現象，大家比較熟知的一种搭配方法是：1-3弦配薩瓦列茲阿里安高音，4-6弦配達達里奧J45或J46低音。這种搭配在某种程度上体現了彈奏者對聲音、音色的追求而非出于對手感的考慮，但不同品牌琴弦的粗細、張力、打磨程度自然會對手感產生巨大的影響。吉他中國俱樂部部長Raimundo在彈過坎普吉他后對比他自己的吉他提到，他自己的吉他1-3弦使用薩瓦列茲500AJ高音，4-6弦配達達里奧EJ46低音，雖然在聲音上可以得到滿足，但是彈奏起來左手感到“相當大的張力”(因為這兩种琴弦均為高張力弦)，而他在彈奏坎普吉他時，雖然琴弦的搭配略有不同，但原來左手那种“很有張力”的感覺消失了，他感到這時琴弦變得易于按壓，左手按弦非常舒服，琴弦“似乎變軟了”。這种細微的不同給演奏者帶來的不僅僅是手指上的优越感，對更好的演繹和表現音樂更起到了巨大的輔助作用；這就象當你駕駛一部出色F1賽車狂飆時，你只需要全神貫注地駕駛，而不需擔心机械故障會拖你的后腿一樣。同樣，當你演奏的時候，你希望的是可以隨心所欲盡情地表現音樂，而坎普吉他可以讓你輕松地實現這一點。
  
• 音色：如果能夠用文字表達聲音，那么還要音樂作什么？在此，我們僅把自己及一些老師、琴友的切身体會和評价如實地寫出來供大家參考。經過相當一段時間的試彈，我們感到坎普吉他低音蒼勁有力，渾厚朴實，音符時值在合理范疇內可以任意延長，這种不可思議的感覺就像大提琴！天津音樂學院的何青老師說：“坎普的低音延音非常令人滿意，的的确确在合理的范疇內可以任意延長音符時值，仿佛有种弓弦樂器的气質，發出連綿悠長的聲音。”我們認為這与坎普吉他那厚重的背側板及整体設計密切相關，其凸出如大提琴般的背板尤為顯著。坎普吉他的高音音色晶瑩剔透，清晰甜美，彈奏單音的時候顆粒感頗強，甜而不膩，高低音聲部分离度良好，整体的動態范圍寬廣，遠達性能非常优秀。北京愛樂吉他樂團的賴康康老師和郭玉成老師在彈過坎普吉他后說，坎普的高音接近傳統，高音和低音非常均恒。總体上感覺坎普吉他彈得省勁，音量大，音色無可挑剔！他們以前也曾接触過一些澳洲吉他，但是坎普吉他的高音給他們留下了极好的印象，認為這种設計非常討好并具有個性。目前正在跟隨陳志教授學習吉他的徐老師用坎普吉他彈了不同風格的音樂，在彈奏西班牙音樂的時候，他稱贊這把琴的高音顆粒飽滿，明亮并且非常甜美，絲毫沒有西班牙琴那种尖尖的聲音以及干澀的感覺(這种尖尖的聲音經常在朱里安·布里姆的唱片中听到)，能不知不覺中帶給人惊喜，低音渾厚不失風度，高低音錯落有致，線條清晰，隨后他又彈奏了巴洛克時期的作品，如巴赫的恰空，當時一同在場試琴的Lane這樣描述自己的感受：“大提琴般的低音震撼著我的心靈，而那种晶瑩通透的高音讓我窒息……這簡直像在做夢……”徐老師彈奏恰空的片段后不停地稱贊說，這琴的動態范圍非常好，簡直是太好了！徐老師的一位正在學音響設備的學生在試彈過程中說：“我能清晰地感到我的右手被音孔發出的聲波振得晃動，這琴的聲音与唱片里的聲音非常相像，用這琴錄音的時候，不僅是錄音師可以打半工，連音響設備都可以減半啦！”。在場的老師和朋友們一致認為：這把琴開聲后，將無可想象。該次試彈還有一個小小的花絮：Lane在試彈結束后才發現自己的耳朵由于對坎普吉他的入迷而付出了代价，回家途中，Lane突然感到左耳嗡嗡作響，因為在听他們試彈的30分鐘里，Lane一直坐在彈奏者的右方1.5-2米遠。Lane直到回家之后，左耳仍然在隱隱作痛！在尚且不是正對著彈奏者情況下即有如此強大的“殺傷力”，坎普吉他的宏大音量來自于斯摩曼式的超薄面板、网狀音梁、厚重拱形的背板設計。這些音色和音量特點使坎普吉他不僅非常适合彈奏巴洛克時期、古典主義時期，和浪漫主義時期的音樂，演繹現代作品也顯得格外与眾不同。

• 面板和背側板：面板是影響吉他聲音和音色最大最重要的部分，坎普吉他使用了淺褐色的大師級极品雪松面板，紋路細密均勻；如詩如畫的巴西玫瑰木背側板格外搶眼，在油漆工藝的作用下，典雅華麗，盡顯貴族風范，尤其是拱起的背板猶如海豚項背，令這吉他頓生活力。吉他中國俱樂部部長Raimundo如此描述坎普吉他的外觀：“由于我之前很少接触采用巴西玫瑰木背側板的吉他，少數見過的几把木紋也是又如山水畫般的寫意，坎普吉他背側板几近筆直的木紋使我一開始誤以為采用的是印度玫瑰木，當從Lane處證實是巴西玫瑰木的時候，第一次近距离凝望如此高等級的巴西玫瑰木板材的我已經無話可說了。而其他方面，坎普還是保有了澳洲琴的一貫傳統，頗為龐大的琴身，沉甸甸的分量，亞光的涂料，音孔環飾下的剛性加固結构，都是經典的澳洲設計。澳洲制作的吉他都有一种奇怪的審美取向，比如斯摩曼确立的硝基亞光噴涂，還有坎普的橡膠葉狀的音孔環飾，都給人一种桀驁的特立獨行的印象。這或是正如200年前的美利堅，把濃郁的崇歐情結隱秘于瘋狂地顛覆傳統之中。呵呵，澳洲這個古典吉他制作的新大陸總是帶給人們意料以外的惊奇与欣喜。”
  
  
• 規格：坎普此次特別針對東方人采用了52mm的弦枕處指板寬度和62mm的12品處指板寬度，648mm有效弦長。坎普吉他与絕大部分音樂會吉他一樣，可以根据使用者的手型大小，特別定做指板寬度及厚度以及弦線間距，一般東方人的手型适合選用52mm的上弦枕寬度。坎普吉他的上下琴枕均采用獸骨，下弦枕穿孔處又特別加上2片獸骨為保護木質琴橋。此外，坎普大師應我們的要求特別定制了20品，以适合演奏特別需要這一音符的現代作品，如《森林之夢》。
  
  
• 指板：非洲烏木，看上去密度非常均勻，顏色烏黑又不失光澤。使用非洲烏木指板的吉他較使用非烏木指板(如玫瑰木等)的吉他在低音清晰度和延音性能上更胜一籌。
• 琴頸：琴頸的材料為洪都拉斯桃花心木，中心嵌入一根金屬桁架來防止琴頸向面板或背板方向彎曲變形。坎普吉他采用德國的夏勒爾(Shaller)鍍金豪瑟型弦鈕，根据使用者喜好可有其他選擇，如英國的大衛·羅杰斯等。德國的夏勒爾机頭是國際上最流行的吉他旋鈕組之一，良好的机械性能，朴素大方的外觀，實惠經濟的价位，是很多吉他制作家的首選。
• 琴盒：最著名的Hiscox琴箱(亦可根据要求提供玻璃纖維和定制木質琴箱，但是坎普先生強烈建議Hiscox琴箱，因為玻璃纖維琴箱雖然有极強的彈性，但是剛度不夠，而木質琴箱雖然好看，但是不實用，坎普先生認為，琴箱是用來保護吉他的和方便運輸及攜帶的，如果琴箱重的讓你走不動路，而且讓你不得不花心思去找保護琴箱的袋子和套子，那么琴箱反而變成了負擔)。標准大小的古典吉他放在這种琴箱中沒有任何滑動或晃動。北京愛樂吉他樂團的賴康康老師非常喜愛這种琴箱，他曾經嘗試把自己的Almansa吉他放到Hiscox琴箱中，同樣沒有任何滑動或晃動的現象。此外，Hiscox琴箱以其輕便堅固著稱，既省力，又放心。

綜合來講，坎普网狀支撐系統型吉他雖然采用了斯摩曼的設計理念，但是由于其自身對聲音/音色的追求和不斷的嘗試創新，使得坎普吉他形成了不同于其他澳洲的風格特點，如果您喜歡如斯摩曼吉他般洪亮寬廣的音量，大提琴般悠長渾厚的低音，以及晶瑩剔透，清晰甜美的高音，坎普吉他毫無疑問是您理想的選擇。讓我們用未來計划二重奏成員之一麥克斯·高賽爾先生的描述來總結一下坎普吉他吧：“坎普吉他在彈奏快速音階時，響應如同弗拉門哥吉他一樣迅猛，而對于慢速樂章亦能彈出很長的延音。它能把對位作品的各個聲部區分得一清二楚，音量淋漓宏大，同時又能細致入微地表現輕奏樂段，既能在現場演出時把聲音投射到整個大廳，又能在錄音間中同樣投射到近在咫尺的麥克風……總而言之，是一把充滿矛盾而不可能存在的吉他！”