在威廉斯成長与發展過程中對他產生過重要影響的人物之一便是朱里安·布里姆。布里姆比威廉斯年長8歲，而且也曾經是一位天才少年(他在12歲進行首演，碰巧的是，那也是威廉斯得到他的第一把吉他的時候……)。布里姆代表了音樂表現的不同流派，其時塞戈維亞正在世界各地發掘古典保留曲目，而布里姆則在20世紀40年代后期乃至50年代一直致力于消除英國古典音樂陣營對吉他的偏見。約翰·威廉斯因推廣古典吉他而獲得的榮譽中，有相當一部分應歸功于布里姆，而威廉斯是承認這個事實的第一人。

這兩個音樂家出于職業的原因而相遇似乎是不可避免的事情。如果是兩個稍微平凡的人(或者天才)如此相遇，恐怕早已种下嫉妒的种子，但是作為一個三十歲便成為吉他界翹楚，另外一個正不情愿地戴著塞戈維亞授予的王子桂冠的兩人來說，他們的相遇卻擦出了創造性的火花。

兩個人都立即意識到對方的非凡天才，用威廉斯自己的話說就是：“雖然我們的演奏風格可謂風馬牛不相及，我們卻并非兩個不相干的音樂家，我們是一對組合并共同創造神奇。”他們的聯袂演出一直持續到70年代末，并以1978年全美巡演的一次現場錄音作為高潮而結束。

還是讓我們回到正題吧……

威廉斯當時是古典音樂圈中一組如日中天、才華橫溢的青年獨奏音樂家之一，包括伊薩克·佩爾曼(GS注：著名小提琴家)，傅聰(GS注：著名華裔鋼琴家)，丹尼爾·巴倫勃依姆(GS注：鋼琴家，后轉向指揮，執棒于倫敦愛樂樂團)，弗拉基米爾·阿什肯那吉(GS注：著名鋼琴家)和杰奎林·杜·普雷(GS注：著名大提琴家，后与巴倫勃依姆結為夫婦)。由于獨奏曲目的性質，他們自然而然地利用一切机會共同制作音樂。其中一人在某地出現時，其他的人也必定會在短期內蒞臨，他們也由此產生了深厚的友誼(以至于威廉斯和杜·普雷成為傅聰婚禮的正式見證人)。在六十年代，威廉斯經常与杰奎林·杜·普雷進行二重奏，并在杜·普雷1963年的一張唱片中擔任特邀佳賓，演奏法拉的西班牙組曲中的霍塔舞曲(Jaqueline du Pré Recital, EMI 5659552)。

他亦和男高音威爾弗萊德·布朗，倫敦弦樂四重奏及其他藝術家進行合作，并最終取代朱里安·布里姆与小提琴家阿倫·拉夫代和大提琴家阿麥瑞里斯·弗萊明進行經常性的演出。當時電視正廣泛普及，成為未來媒体；在這小小的屏幕上，人們經常看到威廉斯出現在音樂和教育節目中。

他花費了大量的精力尋找用來演奏的新曲目。出于對前衛音樂日益高漲的興趣，他于1963年在麥克爾·蒂比特的《普萊姆皇帝》首演式上演出，后來更參与了皮埃爾·柏遼茲錄制安東·維伯全部作品(其中包括一些吉他的部分)的宏偉計划。Sony出版的《維伯作品全集》(SM3K 45845)便應運而生。

在60年代末期，他大概厭煩于無休止地面對同樣的觀眾演奏同樣的曲目，于是開始不知疲倦地尋找新的素材和新的領域。同當時的許多古典音樂家一樣，他摒棄了在音樂會演出上打白領帶、穿燕尾服的作法，代之以普通的著裝出現，這令音樂体制內的某些人极為惊愕。不久，這种作法進一步發展，到20世紀60年代末，他更是毫無例外地穿著時髦的花襯衣登台(我想當時他看到自己的照片時也會感到有些不敢恭維吧。)

他父親對爵士樂的喜愛使他在古典音樂圈之外有不少朋友。1969年，約翰·威廉斯成為倫敦第一個出現在羅尼·斯科特爵士樂俱樂部的古典音樂家。他在那里的夏季演出歷久經年，一直持續到70年代后期，其中的一場音樂會甚至被錄制成電視片。他也曾經与帕特里克·高威爾斯以及安德列·普列文交往，來為自己的演奏風格制定某些爵士樂標准，但這個想法最后無疾而終了，他的音樂仍然是經典的保留曲目，包括阿爾貝尼茲，泰雷加，和維拉-羅伯斯的作品。

但是，此間他演奏的一首音樂确實不屬于古典音樂廳那布滿灰塵的殿堂，而是屬于電影音樂制作間那昏暗的迷宮里。

1969年，威廉斯遇見了正為電影《拐杖》創作音樂的電影作曲家和編曲家史丹利·麥爾斯。麥爾斯在鋼琴上彈奏了一個小片段，他當時正想把它作為電影音樂的主題之一。但是在听過了三小節之后，威廉斯立即興奮异常并鼓勵麥爾斯將此主題進行發展——不僅作為電影配樂，還作為一首吉他曲。麥爾斯采納了這個提議，完成了該主題的創作并邀請威廉斯親自為電影配樂演奏。該部電影并不值一提，這段音樂在接下來的十年間也是名不見經傳，直到另外一部電影再次使用了這段音樂。這部后來的電影便是《獵鹿人》，而這段音樂則被冠以《卡伐蒂娜》的名字。從那以后，威廉斯便和這首樂曲結下了不解之緣，他對此毫不掩飾內心的驕傲，并在至少四次不同的場合灌制這首樂曲的錄音(如《威廉斯演奏電影音樂》)。

為《拐杖》配樂令威廉斯邁向一個全新的方向，而對于一個古典音樂家來說，他的事業即將發生一些奇怪的轉變……