天才作曲神童雷崗蒂的《夜曲》，(副標題為《幻想曲》，在唱片的曲目列表中，Op.19被誤印成Op.15)。大師羅素曾經在他的GHA專輯《十九世紀的吉他作品》中以此曲結尾。相比之下，羅素的版本具有更強的駕馭感，楊雪霏則注重在情緒上与音樂的融合。音色方面楊顯得更加溫暖多情，羅素則是清幽恛長，兩個版本均屬极品。

楊雪霏演奏帕格尼尼的《第24小提琴隨想曲》可謂行云流水，收放裕如，變化之起伏跌宕攝人心魄。不足之處是本曲稍有造作之嫌。

梅林的《回憶組曲由于制作時樂章間分隔較長而缺乏一气呵成的感覺，在技巧和气魄上似較維奧克斯的版本見長，但在表現南美民間風格的熱烈感染力時仍有缺憾。

《四面八方》(又譯作《春城無處不飛花》)是武滿徹根据披頭士樂隊約翰·列儂和保羅·麥卡西的作品改編的一首歌曲。多位吉他大師曾演奏過這個編曲。

《彝族舞曲》為大家熟知的還有另外三個版本：琵琶原版，方仁俊的版本，以及殷飆的版本。迄今為止GS仍然最喜歡琵琶原版演繹，其中又以劉德海大師的版本為上選。比較三個吉他版本：殷飆的版本似乎最接近原曲，但這种“移植”在有些樂段顯得差強人意，在手法上也帶有將吉他作為琵琶演奏的“強迫”意味，但這是將中國民樂改編為吉他曲的最早代表，有相當的參考价值和研究意義。方仁俊的版本則在音樂上作了很多修正，同時也對原曲作了巨大的改動，尤其是在技巧上進行了簡化。楊雪霏的版本則不僅照顧了對原作的忠實性，更注重對作品賦予吉他自己的特點。至于曲中的指甲雜音，楊雪霏本人說這些雜音主要出于雙弦輪指，由于要同時以輪指彈兩根弦，先以指肉触弦消音的標准輪指技巧便用不上，不可避免地在第一根或第二根弦上出現触弦雜音。但她衡量后認為雙弦輪指在音樂上更完整及更有需要，故在兩者不可兼得的情況下，只好取音樂而犧牲一些干淨。另外在個別樂段的表現楊的演奏顯得突兀而不夠优美。

迪因斯的《鄉愁曲第三號》近年來有不少人演奏，這位作曲家為吉他發掘了很多奇特的技巧和表現手法，給吉他音樂帶來別致的風格，本曲在悅耳的旋律之外，帶有一种即興伴奏的感覺，情緒熱烈隨意。

《恰空》是巴赫無伴奏小提琴組曲第2首的末樂章，巴赫杰作中的杰作。“恰空”是流傳于歐洲的一种古老的西班牙舞曲，現在已經是一种獨立的器樂体裁。本曲由31個變奏組成，發展成為相當宏偉的樂章，而作為复音樂器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优勢。楊雪霏使用的羅曼尼洛吉他，音色甜美，層次清晰。在長達13分鐘的演奏中，楊雪霏不慍不火，節奏和速度從容，音色和諧优美，對位嚴謹細密，顯出大師潛質。

《科庸巴巴》被一位大師戲稱為20世紀90年代的《阿斯圖里亞斯》。細想之下頗有趣味，二者的流行程度，無窮動技法，強烈的民族色彩，似乎真可以稱為姊妹篇。楊雪霏的演奏洋溢著浪漫与無拘無束，但不知是錄音的問題還是撥弦的問題，以斯摩曼演奏此曲，在楊雪霏和陳姍姍的版本中均缺乏威廉斯那种亮麗的色彩。但在情緒的處理上，楊雪霏卻更加扣人心弦。