《夕陽簫鼓》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。樂譜最早見于1875年吳畹卿的手抄本。李芳園編《南北派十三套大曲琵琶新譜》收入該曲，并据唐代詩人白居易《琵琶行》中詩句“潯陽江頭夜送客”。改名為《潯陽琵琶》，結构擴充為10段。這是一首典雅优美的抒情寫意曲。首段自由引子，描繪夕陽西下之際，江面舟船緩行，簫鼓合鳴的情景。徐徐點彈的節奏，模仿著鼓點聲聲；揉吟旋律，模唱著宛轉的簫聲。宛如一幅山水畫卷，描繪了春夜靜謐，玉免東升、江面蕩舟、花影搖曳的迷人景色。此曲流傳甚廣，甚至被改編為民樂合奏《春江花月夜》，是琵琶文曲中代表作品之一。

《陽春古曲》，亦名《陽春白雪》。曲譜最早見于清人李芳園編、1895年成書的《南北派十三套大曲琵琶新譜》卷上。這首文套曲，結构簡練，情緒明快，音樂形象統一中義寓變化、表現了一种明朗的春日景象和歡樂情趣。樂曲傳為春秋時晉國師曠或齊國劉涓子所作。“陽春”取万物知春，和風蕩漾之意，“白雪”取凜然清洁，雪竹琳琅之音。后世傳為典故，借喻“曲高和寡”。

《霸王卸甲》与《十面埋伏》一樣，描述了公元前202年楚漢垓下之戰，但《十面埋伏》歌頌了漢王劉邦的胜利，《霸王卸甲》則側重描寫了西楚霸王項羽失敗的悲壯。因此有“得意者彈《十面》，失意者奏《霸王》”的說法。 樂曲突出了“不以成敗論英雄”的基調，以悲愴的風格，展示了英雄蓋世的項羽的郁郁心態。該曲与《十面埋伏》互為對應，同為琵琶武套中的代表作品。

《十面埋伏》，又名《淮陰平楚》。曲譜最早見于1819年的《華秋苹琵琶譜》卷上。明代《四照堂集》中記載了當時的琵琶演奏家湯應曾演奏該曲的盛況。該曲屬琵琶作品中的“武套”曲，以歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的磅礡情景，歌頌了胜利者劉邦。樂曲极盡琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地渲染了戰爭場面，“聲動天地”，“金騎蹂踐”，使听眾仿佛身臨其境，描繪了漢軍設下十面埋伏的陣法，刻畫了“得胜之師”的威武雄姿，記述了劉邦徹底擊敗楚軍，迫使項羽毛自刎烏江的史實。全曲為敘事性多段套曲結构，分為三大部分：1.戰斗准備，次序為：1)列營、2)吹打、3)點將、4)排隊、5)走隊；2.戰斗場面，次序為：6)埋伏、7)雞鳴山小戰、8)九里山大戰；3.戰斗結束，次序為：9)項王敗陣、10)烏江自訓、11)眾軍奏凱、12)諸將爭功、13)得胜回音。

王惠然于1960年根据云南彝族民間音調編寫。它以优美抒情的旋律和粗獷強悍的節奏，描繪了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈歡樂的場面。

樂曲在散板引子后，用雙弦滾奏出悠揚的笛聲，描繪出恬靜朦朧的山寨夜景。這一音調來自于彝族民歌《海菜腔》，在后面得到充分發展。

第二段的主題音調是根据彝族民間樂曲《煙盒舞曲》改編的。它在琵琶最有光彩的中音區出現，并運用推挽手法奏出滑音，生動地描繪了姑娘們輕逸俏皮而又略帶羞澀的舞姿。

第三、四段是從這一主題變化發展而來的，又再現于第九段。第六段以強而有力的節奏和驃悍的气質，同前后形成對比，并通過音區的逐層提高而達到全曲的高潮。本曲曾被改編為古箏、三弦、揚琴、阮的獨奏曲以及管弦樂曲。接著，非常活躍的旋律進行，作為“人”的形象出現，在全曲貫穿始終，時而單獨出現，時而与鳥鳴相結合，宛若自然景色給予“人”的清新愉悅心情，与自由自在的鳥語交融相織。作者創造性地運用三弦拉戲式的模擬手法，將鳥語音樂化，使樂曲的造型性和抒情性有机結合，因而音樂优美生動，富有情趣。

樂曲取材于抗日戰爭時期發生的一個真實故事，創作于二十世紀五十年代末。樂曲以高度的熱情，歌頌了五壯士的英雄事跡。

樂曲根据《呂氏春秋》中伯牙鼓琴的故事內容改編。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期善听。伯牙志在高山，鐘子期曰：“巍巍乎，若泰山。”伯牙之志在流水，鐘子期曰：“洋洋乎，若江海。”伯牙惊道︰“善哉，子之心而与吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。樂譜最早見于明代《神奇秘譜》(朱權成書于1425年)，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。該曲結构嚴謹，旋律流暢而起伏多變，是近代流傳最廣的曲目之一。

華彥鈞(阿炳)傳譜，自稱系道家的梵音合奏曲牌。但据查證，道家曲牌中并無此曲，很有可能是他根据所熟悉的音調創作的。

樂曲共分為三段。第一段篇幅較長，是全曲的主体，旋律深沉、蒼勁，柔中帶剛。曲中感歎式的音調、時起時伏的音浪，抒發了壓在作者心底的無限感慨之情。

第二段以輕快而富有動力的曲調，与第一段形成對比，情緒趨于明朗。

第三段速度更快，鏗鏘有力的旋律和堅定的節奏，表現出一种堅強不屈的气質。

樂曲表現了1951年和平解放西藏的進軍征途中，解放軍跨越大渡河鐵索橋的英雄事跡。

《草原小姐妹》(或《草原英雄小姐妹》)是劉德海、王燕樵、吳祖強在1973年根据蒙古族少年龍梅和玉榮小姐妹在狂風暴雪風中奮勇搶救羊群的英雄事跡創作的一首琵琶協奏曲。曲調素材來源吳應炬作曲的卡通動畫片《草原英雄小姐妹》主題歌以及阿拉藤奧勒先生所作的一首內蒙風格的歌曲。作者根据內容的需要，將常見的無標題協奏曲与標題交響詩寫法結合起來，將多樂章的划分与單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段体和交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，以琵琶擔任主奏，具有很強的敘事性。樂曲首演于1976年，后曾于1978年和1979年兩次在美國公演，1981年在法蘭克福公演，受到了國內外听眾的贊賞。

樂曲的主題清新活潑，充滿活力。并具有濃郁的內蒙民間音樂色彩。分為五段：

1.草原放牧：銅管的引子破霧而出，旋律節奏輕快活潑，具有舞蹈性，表現了兩姐妹在草原放牧歡歌跳舞、天真爛漫的快樂情景；

2.与暴風雪搏斗：大提琴奏出詭异色彩的低音，帶出樂隊与琵琶的特殊段落，琵琶的上行下行模擬暴風雪的輪音，主旋律若隱若現，表現了兩姐妹為保護羊群，不畏嚴寒，与風雪搏斗的情景；

3.在寒夜中前進：這一段凄美而略帶傷感，木管与琵琶在這里著墨增加，樂曲進行到這里稍事放緩，表現了追思的情怀。

4.關怀記心間：節奏舒緩自然，歌唱般的行板旋律滿怀深情，琵琶用四指長輪演奏，同時以大指挑弦奏出簡洁的音調作襯托；

5.千万朵紅花遍地開：重現曲首的活潑主題，新机再現，全曲充滿希望而有力地結束，余韻猶存。