稍快的6/8拍，要給人2/4拍的感覺(兩組三連音)。A段為弱-強-弱，其中第7小節要弱一些，其余的要強一些，但初學者很難做得如此細致，因而在f處作為強的頂點，然后逐漸弱下來就行了。B(b)段最后一音E要稍強，(b')段開始的A音可弱一些，但是最后的A音要強。進入接下來的A段時，開始的音也需要弱些，后面逐漸加強。C段也是轉成下屬的G大調，由于其形式与前面有所區別， 因而一定要注意速度的一致。特別提出的是(c)段最后一小節的第一拍是附點音符，很多人忘記了這一點而將此音彈短了；而且這個音要強，下一個音要弱。(c')段以清晰的分解和弦終止。

注意第2小節中第一個和弦要強，而第二個和弦要弱，第四小節也是如此。進入(b)段后，低音旋律要加強，3、4小節中的高音G、E、A、E要彈得有力。B段轉成a小調后要彈得輕柔，第7小節要加強，以迎來結束的和弦。對于強勁与輕柔的力度對比，除了依靠手指力度的變化之外，現代奏法十分注意以撥弦的位置來控制這一變化，使音響效果更加顯著。一般說來，靠近指板聲音則柔，音色暗而含蓄；靠近弦橋聲音則硬，音色明亮奔放；音孔附近則趨于中常。這些給演奏者提供了許多創造余地，但是樂譜上從來都沒有此類標記，因此讀者務必多体會這類技巧的應用。

A(a)段要保持旋律上的平行三度与低音的平衡，要彈得清晰，(a')段相同。(b)段中每小節第一及第四拍要彈得明快(顯示出重拍所在)，反复號中的E音都要輕彈并保持特殊音色(暗一些)。(b)与(b')的力度變化都是弱-強-弱，雖然在譜中有細致的標注，但在這里是沒有必要的了(主要注意的是情緒的變化)。B(c)段轉為D大調，應將分解和弦彈得清晰、分明。(c')段雖和(c)段基本相同，但在最后結束處要處理得輕柔。(由于不是全曲的結束，所以速度不要減慢。)

由于使用十六分音符，使樂曲更加緩慢(初學者往往認為這樣的音型是較快的)。同1曲相同，這個曲子也具有歌唱性的旋律，中聲部要輕，低音稍強一些。a、b兩段的強弱變化為<<和>>。B(c)段中的第三小節F音為重音，然后漸強，隨后以漸弱結束。在(d)段中，前半部要稍強，后半部以漸弱結束。

這首曲子是F大調，對于初學者來說也許是較為困難的，要練習F及C7和弦的按法(主要是橫按和左手小指的運用)，因為一個和弦即使差半個音都會受到影響。A(a)段要使兩個聲部彈得清晰，右手指法要求下聲部用拇指演奏才好。其次，以分解和弦演奏的旋律，要注意和弦按法，C7、F、C7、F都要處理成>>的樣子。(b)段中二聲部的和弦奏法也要清晰，而且3、4小節和7、8小節都要處理成漸弱。下面的(a)与前(a)相同。B(c)段的分解和弦在節奏上与前面不同，演奏時請注意。第5小節的左手指法比較困難，在演奏前一定要有思想准備。因為在這种情況下，節奏上往往會慢下來，所以要事先多練習這個小節，然后放慢節奏順次彈下來。有時過分緊張會是你的水平下降許多。(c)段1、2、3小節漸強，4小節漸弱，5、6小節漸強，7、8小節也由弱到強，最后弱下來。(d)段1、2小節由強到弱，3、4小節要由弱到強再弱下來，最后四小節要漸弱。