舒緩、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它們在旋律上的歌唱性，同時注意低音的連貫。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。漸弱號之前的音(經過音)要加重，以使下面的音流暢地進入。b段雖可和a段的彈奏方法基本相同，但在漸強(cresc.)處及其后的兩小節，要處理得平滑、流暢，然后進入a'段結束全曲。

對于初學者來說，能識別各個聲部，無疑對處理樂曲是有极大用處的。吉他因采用單行樂譜，記譜上對聲部的區別受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于識別聲部的進行才能處理好樂曲，并能更清楚地理解樂曲所詮釋的意義。以本曲為例，此曲實際是三聲部，中間連續的G音屬于伴奏的中聲部。一般說來，旋律聲部是音樂中的主要部分，音量要大一些，其他聲部的音量要有所控制，所以G的這個聲部一定要控制好。

另外，b段最后的#F，G兩音的左手連續4指及右手的拇指連撥稍難，一定要處理得輕松自如才好。

按右手指法彈出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦開始逐漸變化到G7、C、Am、D7等和弦，如譜中所示的那樣。(a)的后半部和弦音量越來越強，然后進入過門樂句。過門樂句開始時稍弱，繼而逐漸增強，sf處要彈得干脆、明快。請注意一點，該樂句前面剛開始的G音要稍強(mf)，否則(a)段与過門樂句之間就顯得沒有聯系了。另外，上下兩聲部的反向進行要演奏得清晰。(b)段的處理方法与(a)段相同。B段為歌唱性的旋律，注意在進入(d)和(d')段之前的C和E音要彈得弱一些。

按實際音樂效果，(d)段的聲部應該是三個聲部，也就是(d)中每小節里的第二拍G音是自成一個伴奏聲部的。演奏時小節中第一拍時值應是兩拍，与第三拍形成一個下行音階式的旋律，而嵌在中間的G音演奏時要柔弱一些，以求各聲部的清晰。

如散布時步行的速度，練習時要彈得慢一些，這樣更有助于理解樂曲。請注意附點音符要彈得准确，不要把帶附點的一組音符彈成時值平均的音符，也不要在時值相同的音符間加上附點彈奏。A(a)段与(a')段相同，僅(a')段開頭略有變動。(a)段結束在GB兩音，組成一G和弦，這兩音要彈得強一些，以顯示一個樂句的終止。(a)及(a')段的第3小節開始又#C#A組成的和弦(音程)要彈得強一些，其他部分可以弱一些，但要流暢。(b)段与(a)段相似，同樣由(b)進入(c)的地方也要處理成前面所說的那樣(即(a)到(a')的連接)。B段轉成C大調，開始的pf處理得強一點，特別注意小節線后的C音，要使它彈滿一拍，其他注意處請參看1曲的(a)段。最后不要忘記B中對dim.(漸弱)的處理。

B段要彈得輕快活潑些，因為轉成的是下屬調。全曲結束于(b)段上，最后的速度要放慢，給人以結束的感覺。

速度稍快。A(a)与(a')相似，(a)段結束處要彈得重些，使樂句有終止的意思，每小段由弱到強，然后再由強到弱。(b)与(b')相似，也是要注意樂句的收尾問題，這兩個小段雖有相同的旋律，但按照要求，(b)段要彈得弱，(b')段要彈得強，各樂句的前半部都可以處理成漸強。B段轉為C大調，在演奏旋律的同時要使低音延續不斷，中聲部的G音要彈得輕一些。(c)段用<<(漸強，再漸強)、(c')段用< >(漸強，然后漸弱)的強弱處理是較好的。B段的右手指法有兩种，最好按第二种指法演奏，感到困難時也可用上面的指法演奏。

現代的演奏方法，右手盡量不用一個手指連撥，以求運用時更加靈活。所以，即使已用第一种指法彈下來了，也要逐漸适應第二种指法；另外還可以用第三种指法，即aim，這些指法在以后的實用性是很強的。

注：第一种指法是指旋律和中聲部用mim的單一指法彈奏，第二种是指用mim/aia指法彈奏(一弦的旋律音用a，二弦的旋律音用m，中聲部的G音用i)，第三种指法則是以aim彈奏。

此曲不使用其原有速度(比3/4的圓舞曲稍快)。A和B都采用< >(弱-強-弱)的方法。為了便于連接，(a)的終止与(a')的開始采用了相同的和弦D，這里要象解決和弦般那樣地彈奏。如果(a')開始彈得不清晰的話，那么樂句之間的聯系就不明顯了。(a)段最后一小節的A音是(a')段的開始，要彈得稍重。B段中，低音及高音聲部旋律的變化是交替進行的，應很好地處理這些變化。C段前面有些練習曲的性質，而且已經轉成G大調(還原C音)，彈奏時要注意平滑、流暢。C段開始的兩小節要注意保持強度，低音聲部要以相同的力度、速度表現為好，三、四兩小節要流暢些，后四小節与前相同。