约瑟夫·豪瑟是豪瑟家族中从事乐器制造的第一人。他是一个天才的作曲家和颇有成就的齐特拉琴演奏家。由于他在音乐上的杰出成就，他在德国赢得了很多奖章和证书。

然而他的儿子赫尔曼·豪瑟一世(1882-1952)才是公认的最完美的德国吉他制作家。他继承发展了乃父的乐器制作事业，其制作范围包括鲁特琴，六弦提琴，齐特拉琴，小提琴和吉他。他制作的第一把吉他很象十九世纪中叶所见的琴体较小的法国吉他。

他制作了多种弦乐器，其中包括一些老式的、非西班牙风格的早期吉他。后来，托列斯和拉米列兹的双重影响塑造了豪瑟的风格。

豪瑟被认为是二十世纪最重要的吉他制作家之一，这多少是由于安德列斯·塞戈维亚从1930年到1970年一直使用一把豪瑟一世制作的吉他。这把吉他现存放于纽约大都会艺术博物馆。(译注：GS有幸在咫尺的距离内参观过这把吉他，当然，大都会博物馆还有数十把具有非同寻常意义的吉他。)

豪瑟二世生于1911年。他一生共制作了500到600把吉他，其中有些产品是包括安德列斯·塞戈维亚、朱里安·布里姆、罗梅罗家族、迈克尔·洛里默在内的知名演奏家的手琴。

豪瑟二世刻意追随其父的传统。他最初在豪瑟一世于慕尼黑建立的作坊里工作，后来搬迁到德国的巴伐利亚。他尝试了各种不同样式的吉他，包括一种特殊的拉米列兹型，其琴体比豪瑟一世的大。他也研究过不同支撑构架的影响。

豪瑟二世逝世于1988年，终年77岁。但豪瑟三世继承了他的遗志，继续制造与其父辈产品相似的出色乐器。

豪瑟三世于1974年15岁时开始制作吉他。他开始时跟随当地的一个弦乐器制作者做学徒。在他获得了学徒的国家级别的最高奖项后，他到位于米顿沃德(德国小提琴和吉他制造业的中心)的一家乐器制作学校进修。

1978年，豪瑟三世开始在他父亲的公司里工作。“我不得不重新开始乐器制作，”他说，“对我的作品和我的事业影响最大的就是我父亲的传授。”他学习以手工来制作能产生某种音色的吉他。对于豪瑟三世来说，追随如此卓越的父亲和祖父的脚步并不是一件容易的事情。“刚开始的时候，”他回忆道，“我觉得如果想同其他自己开业的吉他制作者同样受人尊敬，我必须比他们优秀两倍甚至三倍。”

他花了好几年时间才找到传统的豪瑟吉他特点和他个人创意之间的正确平衡。三世的吉他更注重细节而非总体的外观。他的制作方法倾向于追随他祖父和父亲的传统，三世从他们身上学到了优良木材的很多特点。

三世已经制作了400多把吉他，其产量大约是每年12到18把。他认为一把好的吉他必须顾全音量、均衡感、音质等要素。他选择木材则是根据其天然的共鸣频率。

豪瑟三世在伟大的吉他演奏家塞戈维亚逝世前不久为他制作了一把吉他，他也曾经为朱里安·布里姆制作过几把实验型琴。他认为单纯追求音量是非常可悲的：“吉他声音越大，就越缺乏个性。一个演奏者应该把每一个音符都作为礼物奉献给他的听众，使得音乐不仅到达他们的耳朵，更渗入他们的心灵。所以当你献出这些礼物的时候，你不需要很大的音量；他们能够听到，感受到。”这就不难想到，豪瑟吉他在市场上并不是音量最大的。但是他说，“一把吉他的渗透力和投射性，才是使伟大的吉他更加完美的特点。“