丹尼尔·弗里德里希(Daniel Friederich)深受具传奇色彩的法国制作家罗伯特·布歇(Robert Bochet)的影响，已经成为世界上最受人尊敬和最具影响力的吉他制作家之一。多年以来，他将技术实验同他的经验及深刻的制作方法相结合，从而生产出精确而均衡的乐器，具有强大的能量和饱满的声音。那精致典雅的琴体，连同中部凸起的独特琴头设计，令弗里德里希吉他非常容易辨识。

1932年1月16日，丹尼尔·弗里德里希出生于巴黎，他的德裔祖父母是从卢森堡(Luxembourg)移民到法国的细木工匠。弗里德里希从13岁起就在家族产业里开始了他的学徒生涯，并成为了家具制作工艺方面一名巧匠。1954年，他参加了一场法国吉他家伊达·普列斯蒂(Ida Presti)的音乐会，从而迷上了吉他，并跟随巴黎迪斯卡特街吉他学会(Academie de Guitare in the rue Descartes)的克里斯蒂安·奥宾(Christian Aubin)学习。当时，作为学生的弗里德里希无钱购买新吉他，奥宾就建议他自制一把。这样，弗里德里希在1955年完成了他的第一把吉他，那是一把弗朗西斯科·辛普利萧(Francisco Simplicio)吉他的简单拷贝。奥宾在此间给予他不少帮助，因为奥宾本人已经根据他自己的托列斯吉他制作了一份拷贝，并同罗伯特·布歇讨论过吉他的制作方法。

从1959年起，弗里德里希开始了乐器制作的职业生涯。到1960年时，弗里德里希已经制作了15把吉他，他将最新完成的那把带给同是制作家的罗伯特·布歇审视，布歇对他大加鼓励。1985年，他在接受《吉他》(Guitar)杂志访问时谈到，1962年他在加拿大的旅途中第一次与普列斯蒂-拉戈雅二重奏会面。“伊达·普列斯蒂当时使用一把布歇吉他，彼时的布歇正处于他的黄金时期，”弗里德里希说道，“我的吉他给伊达留下了深刻的印象，那对于我来说非常重要。拉戈雅提议我为他们制作一把吉他，但不同的是，他问我能否把它制成小提琴那样，使面板上的指板部分保持游离而不粘附在面板上(见下图)。在回国的船上，我进行了规划，并在到家后制作了这把吉他。”

拉戈雅对弗里德里希大加鼓励，并提出不少实用的建议。此外，普列斯蒂-拉戈雅二重奏还于1964年将他的吉他推荐给哥伦比亚音乐公司的索福克勒斯·帕帕斯(Sophocles Papas)，这使他的吉他在美国也拥有了良好的销售渠道。

1967年，弗里德里希匿名参加了在比利时郦戈(Liege)进行的一次吉他制作家比赛(该次比赛的评委中包括布歇和弗列塔)并获得了音色银奖(日本的河野闲获得了金奖)和工艺金奖，这使弗里德里希的名声跨入了国际领域。

1969年，朱里安·布里姆(Julian Bream)在一次美国巡演中使用了一把弗里德里希吉他，他对其“圆润而温暖的响应”作出了高度评价。从此以后，国际上很多演奏家都渴望拥有一把弗里德里希吉他。

1960-1970年间，丹尼尔·弗里德里希主要销售三种吉他，第一种是标签上带有编号的“音乐会”(Concert)型，这是最昂贵最高级的型号，琴头带有雕花，机头调音旋钮组是特别设计的，木材及镶边也都是最好的，另外两种则是价格较为低廉、标签上没有编号的“演奏”(Recital)型和“阿帕杰”(Arpege)型，这两种型号使用了标准或实验性的扇形音梁系统、机头、及优质木材。阿帕杰型在弦桥上没有镶饰，滚边也没有演奏型那么精细，但二者的总体设计是相同的。从1970年开始，弗里德里希仅制作标签上带有编号和制作年份的音乐会型吉他。在多年的制琴历程中，他将自己制作的吉他的尺寸、支撑系统的样式、编号、原来及后来的拥有者等细节全部小心地记录在案。

弗里德里希的早期吉他相对简单易弹，音色具有爆发性。从1973年前后开始，他增加了琴体重量，使吉他延音更长，音色更加丰满甜美，但仍然相当易弹。弗里德里希总体上认为，现代吉他较三五十年前的吉他难弹，虽然现代吉他确实具有更多的能量、对比、色彩、延音，以及更多的音色和动态可能性。

弗里德里希同时也在巴黎大学声学实验室(Laboratoire d'Acoustique, University of Paris)积极参与许多吉他设计方面的科学研究。1977年，他在大学里发表了一次题为“吉他的历史与功能”(The History and Function of the Guitar)的演讲。在讲究个人品味的同时，他继续进行着吉他声学特性的研究。

“多年来我一直试图领悟不同的吉他演奏家所追求的各种特性，”他在1990年初告诉罗伊·科特纳尔(Roy Courtnall)[《制作大师吉他》(Making Master Guitars)一书的作者]，“有些吉他手触弦很重，他们追求较长的延音。这同诸如阿瓦罗·皮埃里(Alvaro Pierri)、罗伯托·奥梭(Roberto Aussel)、艾杜阿多·费尔南德斯(Eduardo Fernández)等拉美吉他手所追求的更具爆发性、饱满、对比度更高、色彩更丰富的声音形成了对照，因为这些拉美吉他手以较柔和的方式演奏。拉戈雅的学生们寻求的是强力、延音响应均衡的声音。而我自己的品味及演奏风格则倾向于追求一种形体饱满、充满魅力和深度、更接近钢琴而非竖琴的声音。”

“当一把吉他完成时，我的耳朵立即告诉我结果是否成功。吉他是作为一个完整的共鸣体发声的，它必须象油画那样将所有元素组合在一起。这其中没有伟大的秘密，但是有上百个组件和上百个参数需要掌握、检视、和控制。虽然实验科学正在完善我们的声学理论，但吉他制作在很长一段时间内仍将是一门艺术。”

“制作一把吉他需要花费我200多小时的时间。若想以吉他制作为自己的事业，你必须全情而持久地投入。你必须学习声学和音乐理论的方方面面。最重要的是，你必须训练你的“内耳”来培养敏锐的听觉，因为吉他的每个音符都是由形成该音的泛音交叠而成的宏伟和弦。”