比起工厂及小型作坊制作的吉他，音乐会吉他更偏重个性和艺术，其中融入了制作家独特的个性和理念。坎普吉他是吉他风景线推出的第一款音乐会吉他，从最初刚刚拿到手时那种震惊的感觉，到一个多月来十多位朋友和专家的试弹，以及我们自己愈来愈深入和理性客观地对这款吉他进行体验和评价，我们有充足的理由相信，坎普吉他是最优秀、最有个性的音乐会吉他之一，我们毫无保留地向正在考虑购买音乐会吉他的专业人员和爱好者推荐它！

有些朋友在接触一把吉他的时候，首先将全部注意力都放在外观，材料，甚至气味方面，在评价一把吉他的时候，面板和背板的纹理，甚至木材的香气竟然成为钟爱一把吉他的重要指标；不可否认，当你打开琴盒，期许已久的吉他出现在面前时，那种视觉和嗅觉上的感官刺激所造成的心理冲击是非常强烈的，但是吉他的的生命并不在此，因此，我们在撰写这篇报告的时候，从堪称吉他生命的手感和音色着手为大家进行介绍：

• 手感：坎普吉他有着极为舒适的左手手感，不仅我们这样认为，所有参与试弹的专业院校的老师和学生，职业演奏者，以及非专业院校的琴友和吉他爱好者无一不称赞坎普吉他的手感非常舒适。这源于坎普大师多年积累的吉他制作经验和不断创新设计的结果。曾经跟随陈志老师学琴，现在中青乐器从事乐器推广的杨老师说：“包括格里格·斯摩曼吉他在内，这是我摸过的最重的吉他，同时也是我接触的琴中手感最舒适的吉他！”天津音乐学院古典吉他系的何青老师评价道：“坎普吉他手感极佳，演奏起来非常舒适。琴体的重量使得演奏者在弹奏的时候获得了非常的稳定性，左手可以完全投入到演奏之中而不必花费额外的‘动作’调整琴的位置。”吉他中国俱乐部部长Raimundo说：“坎普的手感是非常好的，弦品距非常非常的低。”除了吉他本身的设计因素会对手感产生影响外，手感的舒适性与乐器搭配的琴弦也有着非常密切的关系。坎普大师为他的吉他推荐用弦方案是：第1，2，4，5，6弦用达达里奥(D'Addario)EJ46，第3弦用萨瓦列兹(Savarez)阿里安高音(Alliance)。将萨瓦列兹高音与达达里奥低音搭配使用，在国内并不是一种很少见的现象，大家比较熟知的一种搭配方法是：1-3弦配萨瓦列兹阿里安高音，4-6弦配达达里奥J45或J46低音。这种搭配在某种程度上体现了弹奏者对声音、音色的追求而非出于对手感的考虑，但不同品牌琴弦的粗细、张力、打磨程度自然会对手感产生巨大的影响。吉他中国俱乐部部长Raimundo在弹过坎普吉他后对比他自己的吉他提到，他自己的吉他1-3弦使用萨瓦列兹500AJ高音，4-6弦配达达里奥EJ46低音，虽然在声音上可以得到满足，但是弹奏起来左手感到“相当大的张力”(因为这两种琴弦均为高张力弦)，而他在弹奏坎普吉他时，虽然琴弦的搭配略有不同，但原来左手那种“很有张力”的感觉消失了，他感到这时琴弦变得易于按压，左手按弦非常舒服，琴弦“似乎变软了”。这种细微的不同给演奏者带来的不仅仅是手指上的优越感，对更好的演绎和表现音乐更起到了巨大的辅助作用；这就象当你驾驶一部出色F1赛车狂飙时，你只需要全神贯注地驾驶，而不需担心机械故障会拖你的后腿一样。同样，当你演奏的时候，你希望的是可以随心所欲尽情地表现音乐，而坎普吉他可以让你轻松地实现这一点。
  
• 音色：如果能够用文字表达声音，那么还要音乐作什么？在此，我们仅把自己及一些老师、琴友的切身体会和评价如实地写出来供大家参考。经过相当一段时间的试弹，我们感到坎普吉他低音苍劲有力，浑厚朴实，音符时值在合理范畴内可以任意延长，这种不可思议的感觉就像大提琴！天津音乐学院的何青老师说：“坎普的低音延音非常令人满意，的的确确在合理的范畴内可以任意延长音符时值，仿佛有种弓弦乐器的气质，发出连绵悠长的声音。”我们认为这与坎普吉他那厚重的背侧板及整体设计密切相关，其凸出如大提琴般的背板尤为显著。坎普吉他的高音音色晶莹剔透，清晰甜美，弹奏单音的时候颗粒感颇强，甜而不腻，高低音声部分离度良好，整体的动态范围宽广，远达性能非常优秀。北京爱乐吉他乐团的赖康康老师和郭玉成老师在弹过坎普吉他后说，坎普的高音接近传统，高音和低音非常均恒。总体上感觉坎普吉他弹得省劲，音量大，音色无可挑剔！他们以前也曾接触过一些澳洲吉他，但是坎普吉他的高音给他们留下了极好的印象，认为这种设计非常讨好并具有个性。目前正在跟随陈志教授学习吉他的徐老师用坎普吉他弹了不同风格的音乐，在弹奏西班牙音乐的时候，他称赞这把琴的高音颗粒饱满，明亮并且非常甜美，丝毫没有西班牙琴那种尖尖的声音以及干涩的感觉(这种尖尖的声音经常在朱里安·布里姆的唱片中听到)，能不知不觉中带给人惊喜，低音浑厚不失风度，高低音错落有致，线条清晰，随后他又弹奏了巴洛克时期的作品，如巴赫的恰空，当时一同在场试琴的Lane这样描述自己的感受：“大提琴般的低音震撼着我的心灵，而那种晶莹通透的高音让我窒息……这简直像在做梦……”徐老师弹奏恰空的片段后不停地称赞说，这琴的动态范围非常好，简直是太好了！徐老师的一位正在学音响设备的学生在试弹过程中说：“我能清晰地感到我的右手被音孔发出的声波振得晃动，这琴的声音与唱片里的声音非常相像，用这琴录音的时候，不仅是录音师可以打半工，连音响设备都可以减半啦！”。在场的老师和朋友们一致认为：这把琴开声后，将无可想象。该次试弹还有一个小小的花絮：Lane在试弹结束后才发现自己的耳朵由于对坎普吉他的入迷而付出了代价，回家途中，Lane突然感到左耳嗡嗡作响，因为在听他们试弹的30分钟里，Lane一直坐在弹奏者的右方1.5-2米远。Lane直到回家之后，左耳仍然在隐隐作痛！在尚且不是正对着弹奏者情况下即有如此强大的“杀伤力”，坎普吉他的宏大音量来自于斯摩曼式的超薄面板、网状音梁、厚重拱形的背板设计。这些音色和音量特点使坎普吉他不仅非常适合弹奏巴洛克时期、古典主义时期，和浪漫主义时期的音乐，演绎现代作品也显得格外与众不同。

• 面板和背侧板：面板是影响吉他声音和音色最大最重要的部分，坎普吉他使用了浅褐色的大师级极品雪松面板，纹路细密均匀；如诗如画的巴西玫瑰木背侧板格外抢眼，在油漆工艺的作用下，典雅华丽，尽显贵族风范，尤其是拱起的背板犹如海豚项背，令这吉他顿生活力。吉他中国俱乐部部长Raimundo如此描述坎普吉他的外观：“由于我之前很少接触采用巴西玫瑰木背侧板的吉他，少数见过的几把木纹也是又如山水画般的写意，坎普吉他背侧板几近笔直的木纹使我一开始误以为采用的是印度玫瑰木，当从Lane处证实是巴西玫瑰木的时候，第一次近距离凝望如此高等级的巴西玫瑰木板材的我已经无话可说了。而其他方面，坎普还是保有了澳洲琴的一贯传统，颇为庞大的琴身，沉甸甸的分量，亚光的涂料，音孔环饰下的刚性加固结构，都是经典的澳洲设计。澳洲制作的吉他都有一种奇怪的审美取向，比如斯摩曼确立的硝基亚光喷涂，还有坎普的橡胶叶状的音孔环饰，都给人一种桀骜的特立独行的印象。这或是正如200年前的美利坚，把浓郁的崇欧情结隐秘于疯狂地颠覆传统之中。呵呵，澳洲这个古典吉他制作的新大陆总是带给人们意料以外的惊奇与欣喜。”
  
  
• 规格：坎普此次特别针对东方人采用了52mm的弦枕处指板宽度和62mm的12品处指板宽度，648mm有效弦长。坎普吉他与绝大部分音乐会吉他一样，可以根据使用者的手型大小，特别定做指板宽度及厚度以及弦线间距，一般东方人的手型适合选用52mm的上弦枕宽度。坎普吉他的上下琴枕均采用兽骨，下弦枕穿孔处又特别加上2片兽骨为保护木质琴桥。此外，坎普大师应我们的要求特别定制了20品，以适合演奏特别需要这一音符的现代作品，如《森林之梦》。
  
  
• 指板：非洲乌木，看上去密度非常均匀，颜色乌黑又不失光泽。使用非洲乌木指板的吉他较使用非乌木指板(如玫瑰木等)的吉他在低音清晰度和延音性能上更胜一筹。
• 琴颈：琴颈的材料为洪都拉斯桃花心木，中心嵌入一根金属桁架来防止琴颈向面板或背板方向弯曲变形。坎普吉他采用德国的夏勒尔(Shaller)镀金豪瑟型弦钮，根据使用者喜好可有其他选择，如英国的大卫·罗杰斯等。德国的夏勒尔机头是国际上最流行的吉他旋钮组之一，良好的机械性能，朴素大方的外观，实惠经济的价位，是很多吉他制作家的首选。
• 琴盒：最著名的Hiscox琴箱(亦可根据要求提供玻璃纤维和定制木质琴箱，但是坎普先生强烈建议Hiscox琴箱，因为玻璃纤维琴箱虽然有极强的弹性，但是刚度不够，而木质琴箱虽然好看，但是不实用，坎普先生认为，琴箱是用来保护吉他的和方便运输及携带的，如果琴箱重的让你走不动路，而且让你不得不花心思去找保护琴箱的袋子和套子，那么琴箱反而变成了负担)。标准大小的古典吉他放在这种琴箱中没有任何滑动或晃动。北京爱乐吉他乐团的赖康康老师非常喜爱这种琴箱，他曾经尝试把自己的Almansa吉他放到Hiscox琴箱中，同样没有任何滑动或晃动的现象。此外，Hiscox琴箱以其轻便坚固著称，既省力，又放心。

综合来讲，坎普网状支撑系统型吉他虽然采用了斯摩曼的设计理念，但是由于其自身对声音/音色的追求和不断的尝试创新，使得坎普吉他形成了不同于其他澳洲的风格特点，如果您喜欢如斯摩曼吉他般洪亮宽广的音量，大提琴般悠长浑厚的低音，以及晶莹剔透，清晰甜美的高音，坎普吉他毫无疑问是您理想的选择。让我们用未来计划二重奏成员之一麦克斯·高赛尔先生的描述来总结一下坎普吉他吧：“坎普吉他在弹奏快速音阶时，响应如同弗拉门哥吉他一样迅猛，而对于慢速乐章亦能弹出很长的延音。它能把对位作品的各个声部区分得一清二楚，音量淋漓宏大，同时又能细致入微地表现轻奏乐段，既能在现场演出时把声音投射到整个大厅，又能在录音间中同样投射到近在咫尺的麦克风……总而言之，是一把充满矛盾而不可能存在的吉他！”