这首优美的《降A大调吉他大提琴奏鸣曲》是弗朗茨·舒伯特为吉他大提琴(arpeggione)所作的。吉他大提琴是一种带有类似吉他的六弦、品格、和调音旋钮的乐器，但却是置于膝间以琴弓演奏的：它是著名的吉他制作家斯陶弗(J. G. Staufer)为一个名叫文森特·舒斯特尔的大师制作的。舒伯特正是为舒斯特尔创作了这部作品，那时是1824年。该乐器本身并没有能够流传下来，但是这首奏鸣曲则被改编为大提琴和中提琴作品。虽然舒伯特曾经为他人创作的一部吉他三重奏添加过大提琴部分，但舒伯特自己从未写过吉他作品；不过，他却演奏吉他！他的一个朋友总是在早间他还未起床时造访他，“他总是躺在床上用吉他给我弹唱新创作的歌曲。”这些“伴奏”最终都适当地重写，以适合钢琴这件比吉他具有更广阔的音域、调性选择度和和声进度的乐器，简单地说就是“更多的音符”！的确，即使诸如朱利亚尼的吉他大师们，也主要用开放弦的调性(比如A，E，和D)进行创作。所以舒伯特为这部奏鸣曲选择降A大调并不意外，因为这种调性天然地适合在吉他与吉他大提琴(定弦法与吉他相同)上演奏。唯一的问题是，让钢琴来给吉他伴奏并不是一个好的组合，所以我邀请我的作曲家朋友，克里斯托弗·戈宁将钢琴部分改编为弦乐队。我们也在一些细微的地方作了改编，并在原来的部分作了适当的补充，以使得我们能够充分利用新的器乐安排。

为了表现这部奏鸣曲的丰富层次和声音的延续，我使用了我通常采用的斯摩曼吉他。

马奥罗·朱利亚尼生于1781年，1808年他在举行其A大调吉他协奏曲(作品30号)首演的时候，他已经是当时公认的最伟大的演奏家了。除了对其精湛技巧的赞叹，现代的评论家们还特别提到他的“颠峰质量的表现力”，“他为柔板赋予声音”以及“令乐器歌唱”的方式。他们也提到在朱利亚尼演奏中的即兴成份。到了19世纪晚期，绝大部份朱利亚尼时期的音乐和文化精髓都被遗忘或淹没在毫无新意和照本宣科的演绎中，非常缺乏主动创作和想象。(文艺复兴和巴洛克时期的音乐遭到了同样的境遇。)

朱利亚尼的音乐多少受了当时流行的歌曲和咏叹调的影响。其音乐带有叙事般的戏剧性。这首协奏曲的第一乐章就是最好的例子。第二乐章是一首西西里舞曲，起源于一种动作短促而缺乏流畅感的舞蹈。最后一个乐章是一首波罗乃兹舞曲，其中包括了模仿俄国舞的简短片段。在这张唱片中，我们进行了完全忠实原作的演绎。感谢阿德里安·沃尔特先生将他收藏的一把制作于1814年的瓜达格尼尼吉他慷慨地借给我演奏这部作品。其音色和交互性与朱利亚尼当时使用的吉他属于同一类型，实在是演奏这部作品的上选。

威廉斯1998年在意大利维吉瓦诺首次使用一把1882年瓜达个尼尼吉他演奏这首协奏曲之前，曾接受《演奏》(Suonare)杂志的访谈。