虽然男主人从一开始就对我表现出强烈的不友好，那几个姑娘倒是与我挺合得来，因此我拜访的次数也越来越频繁。劳拉比别人更加吸引我，也正是由于她，我才懂得学习具有如钢琴一样繁复训练方法的乐器意味着什么。彼时我才明白，同任何一本钢琴技巧的书籍(不管是入门的还是高级的)所涵盖的练习种类和渐进级别相比，吉他的练习方法除了弗朗西斯科留下的一点点东西，简直可以说是一贫如洗。这不但没有让我感到沮丧，相反，这种醒觉让我对自己的乐器存在的问题燃起了新的兴趣。我仔细地观察了每一个练习的效能：它们是如何使手指协调运作的，以及它们对独立性，力量，和灵活性的训练。当我回到自己房间里的时候，我便将我的观察所得应用到吉他的技巧上。我带着难以言状的喜悦发现自己创作的这些练习同样可以增强手指的灵活性，弹性，和速度。有时，通过自己坚持不懈和刻苦练习所取得的成就感是如此巨大，我会暂停片刻来感谢上帝赐予我的帮助。所有的练习都被记录下来并编号，这样将来可以根据它们的用途进行编排并使其相互关联。

我想告诉那些曾经耐心阅读这些练习的吉他演奏者，现在的老师和学生所用的全音阶及一些未发表的练习中所采用的指法，都源于那段时期。由于我对吉他的执着热爱并坚定不移地以此来指导我的学习，我后来从未觉得有必要对这些练习作任何的改动，而且经过多年的实践经验，我对早年这些作品的效果依然非常满意。当直觉受到求知欲的激发并服务于真正的才能时，往往可以缩短学习的历程。

劳拉美丽的双手使我第一次聆听到贝多芬、舒曼、肖邦、布拉姆斯和门德尔松等人的作品。每当回忆起劳拉为我演奏这些大师作品的夜晚，我仍然会感动不已。她的手指在遇到艰难的乐句时会不自觉地显得滞重，而弹奏简单的段落时则象长上了翅膀；当然她纤小的脚也会经常忘记踩踏板，或者把重音放错了位置。不过无所谓……那些浪漫的和声似琼浆玉液般令我如饥似渴，它们带给我的迷醉似乎使我心中的欲望，悲伤，希冀，和企盼被一只归巢的鸽子带到无垠的天际。劳拉笑眯眯的眼睛温柔地注视我时会因为见到我的激动而变得迷离。我轻轻地叹息，知道并非是她触及了我内心深处的情感令我坐卧不安，而是她的眼睛天生带有一种属于音乐的诗般的神秘，引导我走向不为人知的地方……

几个月过去了，我进步很快。那时我得到了一本由名叫希拉利昂·埃斯拉瓦的西班牙音乐教授所著的和声法，并且一口气就把它读完了。接下来就是长时间的独自研究。由于将连续的四音和弦应用到吉他上几乎是不可能的， 这阻碍了我真正从理念的高度来理解和声。有时我拿起吉他单独地尝试每一个和弦，然后在脑子里将它和后续的和弦接起来……我费尽心力试图记住前面几个音的声音……心力交瘁的时候我就去找劳拉让她在钢琴上把音乐演奏一遍，我由此获得的是听到那些练习中的纯和弦时的喜悦。由于缺乏老师的明确指导，我经历了多少错误的开端和盲目的摸索呵！

那时在我的艺术成长道路上另外一个重要因素是我和路易斯·S的友情。他是个不错的钢琴家，对音乐具有敏锐的理解，快乐而无拘无束。他虽然年轻，却已身兼数职，而且是为远近所接受的艺术家。他的父亲怀着将他培养成世界闻名的钢琴家的殷切期望。为了让他多加练习，他父亲曾经定期把二十来个朋友召集到他家的天井里。这些人听了路易斯的演奏会盲目地鼓掌喝彩。怀着对知识的渴求，我发现路易斯是我通向复杂而奇妙的音乐王国的专家向导。我们一起浏览了巴赫、海顿、莫扎特的作品。带着某种迷信般的崇敬，我们反复研究巴赫无以伦比的大家风范。巴赫就象喜欢夸张的安达露西亚人所说的那棵大树：“如果它很高，那么就要两个人才能将它看全。当其中一人感到疲惫的时候，另外一人就接替他，从他停下的地方继续看，直到树的顶端……”我就象那仰望大树的第二人。当路易斯感到疲倦的时候，我就成为他的帮手，靠着这样的互助，我们得以窥见大师的壮丽和辉煌。海顿对于我们来说是一个健康而善良的天才，他没有那些愤世甚至恶毒的天才身上所具有的辛酸苦痛……还有莫扎特，他是我们纯真的上帝。每当我们偏离音乐旅途的时候，他总是以他春天般的优雅再度令我们陶醉，那种优雅和我们年轻的心情是如此相近。