《夕阳箫鼓》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。乐谱最早见于1875年吴畹卿的手抄本。李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》收入该曲，并据唐代诗人白居易《琵琶行》中诗句“浔阳江头夜送客”。改名为《浔阳琵琶》，结构扩充为10段。这是一首典雅优美的抒情写意曲。首段自由引子，描绘夕阳西下之际，江面舟船缓行，箫鼓合鸣的情景。徐徐点弹的节奏，模仿着鼓点声声；揉吟旋律，模唱着宛转的箫声。宛如一幅山水画卷，描绘了春夜静谧，玉免东升、江面荡舟、花影摇曳的迷人景色。此曲流传甚广，甚至被改编为民乐合奏《春江花月夜》，是琵琶文曲中代表作品之一。

《阳春古曲》，亦名《阳春白雪》。曲谱最早见于清人李芳园编、1895年成书的《南北派十三套大曲琵琶新谱》卷上。这首文套曲，结构简练，情绪明快，音乐形象统一中义寓变化、表现了一种明朗的春日景象和欢乐情趣。乐曲传为春秋时晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡漾之意，“白雪”取凛然清洁，雪竹琳琅之音。后世传为典故，借喻“曲高和寡”。

《霸王卸甲》与《十面埋伏》一样，描述了公元前202年楚汉垓下之战，但《十面埋伏》歌颂了汉王刘邦的胜利，《霸王卸甲》则侧重描写了西楚霸王项羽失败的悲壮。因此有“得意者弹《十面》，失意者奏《霸王》”的说法。 乐曲突出了“不以成败论英雄”的基调，以悲怆的风格，展示了英雄盖世的项羽的郁郁心态。该曲与《十面埋伏》互为对应，同为琵琶武套中的代表作品。

《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》。曲谱最早见于1819年的《华秋苹琵琶谱》卷上。明代《四照堂集》中记载了当时的琵琶演奏家汤应曾演奏该曲的盛况。该曲属琵琶作品中的“武套”曲，以历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的磅礴情景，歌颂了胜利者刘邦。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，“声动天地”，“金骑蹂践”，使听众仿佛身临其境，描绘了汉军设下十面埋伏的阵法，刻画了“得胜之师”的威武雄姿，记述了刘邦彻底击败楚军，迫使项羽毛自刎乌江的史实。全曲为叙事性多段套曲结构，分为三大部分：1.战斗准备，次序为：1)列营、2)吹打、3)点将、4)排队、5)走队；2.战斗场面，次序为：6)埋伏、7)鸡鸣山小战、8)九里山大战；3.战斗结束，次序为：9)项王败阵、10)乌江自训、11)众军奏凯、12)诸将争功、13)得胜回音。

王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。

乐曲在散板引子后，用双弦滚奏出悠扬的笛声，描绘出恬静朦胧的山寨夜景。这一音调来自于彝族民歌《海菜腔》，在后面得到充分发展。

第二段的主题音调是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。它在琵琶最有光彩的中音区出现，并运用推挽手法奏出滑音，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮而又略带羞涩的舞姿。

第三、四段是从这一主题变化发展而来的，又再现于第九段。第六段以强而有力的节奏和骠悍的气质，同前后形成对比，并通过音区的逐层提高而达到全曲的高潮。本曲曾被改编为古筝、三弦、扬琴、阮的独奏曲以及管弦乐曲。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情，与自由自在的鸟语交融相织。作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。

乐曲取材于抗日战争时期发生的一个真实故事，创作于二十世纪五十年代末。乐曲以高度的热情，歌颂了五壮士的英雄事迹。

乐曲根据《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事内容改编。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山。”伯牙之志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江海。”伯牙惊道∶“善哉，子之心而与吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。乐谱最早见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。该曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变，是近代流传最广的曲目之一。

华彦钧(阿炳)传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但据查证，道家曲牌中并无此曲，很有可能是他根据所熟悉的音调创作的。

乐曲共分为三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲，柔中带刚。曲中感叹式的音调、时起时伏的音浪，抒发了压在作者心底的无限感慨之情。

第二段以轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。

第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。

乐曲表现了1951年和平解放西藏的进军征途中，解放军跨越大渡河铁索桥的英雄事迹。

《草原小姐妹》(或《草原英雄小姐妹》)是刘德海、王燕樵、吴祖强在1973年根据蒙古族少年龙梅和玉荣小姐妹在狂风暴雪风中奋勇抢救羊群的英雄事迹创作的一首琵琶协奏曲。曲调素材来源吴应炬作曲的卡通动画片《草原英雄小姐妹》主题歌以及阿拉藤奥勒先生所作的一首内蒙风格的歌曲。作者根据内容的需要，将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，以琵琶担任主奏，具有很强的叙事性。乐曲首演于1976年，后曾于1978年和1979年两次在美国公演，1981年在法兰克福公演，受到了国内外听众的赞赏。

乐曲的主题清新活泼，充满活力。并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。分为五段：

1.草原放牧：铜管的引子破雾而出，旋律节奏轻快活泼，具有舞蹈性，表现了两姐妹在草原放牧欢歌跳舞、天真烂漫的快乐情景；

2.与暴风雪搏斗：大提琴奏出诡异色彩的低音，带出乐队与琵琶的特殊段落，琵琶的上行下行模拟暴风雪的轮音，主旋律若隐若现，表现了两姐妹为保护羊群，不畏严寒，与风雪搏斗的情景；

3.在寒夜中前进：这一段凄美而略带伤感，木管与琵琶在这里着墨增加，乐曲进行到这里稍事放缓，表现了追思的情怀。

4.关怀记心间：节奏舒缓自然，歌唱般的行板旋律满怀深情，琵琶用四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托；

5.千万朵红花遍地开：重现曲首的活泼主题，新机再现，全曲充满希望而有力地结束，余韵犹存。