就算没见过杨柳，弹过《杨柳》的人都能看到那随风摇曳的婀娜姿态；就算我们身在故乡，听了《故乡》的人也都不经意地追回几已模糊的小时记忆，那暝思的乡愁与跃乐的舞动。吕昭炫作品里对自然的描绘和对回忆的叙事，感染了所有幸运能触及他音乐的人们，不论是用手指或是用心灵。

如果要在百年台湾音乐史中定位台湾吉他音乐的发展成就，吕昭炫这个名字和《夕阳河畔》、《残春花》、《杨柳》、《故乡》、《秋》，以及许许多多为人知或不为人知的作品，绝对是最重要的衡量标准。

自己当老师，自己当学生

吕昭炫于民国十八年生于桃园龟山乡，十六岁开始自学吉他，由于时代与环境的艰恶，他是在独学苦修，“自己当老师，自己当学生”、“不知怎么地就学上来了”的景况下成长他的音乐生命。

民国三十八年，吕昭炫十九岁，发表了第一首作品《残春花》，受到很多鼓励，从此就笃定地走上了吉他之路。开始的十年间，吕昭炫一直奉行着传统吉他的演奏与教学方式，其间于民国三十四年在台北市的YMCA连续举办两场吉他独奏会，这是有史以来北部地区第一次吉他演奏会。民国四十五年，二十七岁的吕昭炫在花莲举办演奏会后，一股突破传统的冲动在他思想上起了涟漪，要在传统的吉他音乐上注入自己的生命。他说：“从二十七岁后，就全部改变了，我开始走自己的路，往自己的目标前进……”。

民国五十年于台中举办演奏会，次年，三十三岁的吕昭炫便以演奏家、作曲家的身分，代表台湾赴日本东京参加第二十一届世界吉他演奏家会议，并发表作品《杨柳》、《故乡》等，与世界一流的吉他家们于东瀛各地同开音乐会，深受外邦同行间的赞许。当时有如下的报导：“吕昭炫不但是位难得的演奏家，也是一位杰出的作曲家。他的作品充满了浓厚的乡土色彩，表现出民族音乐家的特质。”

这第一次与国际吉他家们的交流，吕昭炫自认最大的收获是，“我没有误人子弟！”自学、教学十数载，他的音乐天赋，他对音乐与吉他乐器的敏锐感受，使他虽然在没有老师指导的情况下，仍然走出了一条康庄大道。

“保力达P”、“乖乖”与“幸福唱片”

吕昭炫对作曲的兴趣与能力乃是天生的，他常说他脑子里总是有旋律在那儿飞来转去，只要时机对，随手写下就是一首好听的歌了，他的产量非常丰富，非正式统计，他创作的吉他作品至少在百首以上，这还不算被白蚁蛀掉的曲谱，其中出版过的，一般人知道的只有三十一首。除了吉他作品，吕昭炫也为许多电视广告写曲，如我们至今仍记忆深刻的“保力达P”、“乖乖”……等。另外，吕昭炫也为当时的救国团创作过一首《乡土》，不过最后遭到禁唱的命运，原因是这首歌触发了许多自大陆移居台湾的学子的思乡之情。民国五○年代，吕昭炫为当时的幸福唱片公司担任伴奏乐手，很多歌曲，不论独唱或是合唱，他都自己编定伴奏谱，亲自上场独奏，这些唱片也有数十张之多。

红露酒之味

民国五十一年在日本东京举行的世界吉他演奏家会议，吕昭炫不但以《杨柳》、《故乡》等曲折服众多世界好手，私下的聚会里，他更以酒驯服众家英雄。对于吉他，对于音乐，吕昭炫总是谦虚异常，但对于酒，他却是当仁不让，“我对音乐的知识实在是有限，不过对于酒，我真的是懂得非常深奥的……”。当红露酒一滑进口里，那味儿就能让他隔空抓乐，灵感如泉水般汨汨而来，《残春花》就是在这情景之下二十分钟一挥而就！犹记民国七十二年间一聚会里，吕昭炫只因有酒随侍在旁，用吉他滔滔不绝地弹了三个多小时，从世界名曲到自创名曲，从歌咏自然到吟唱回忆，这也成了一幅台湾吉他史上难忘的记忆。

二十一世纪新起点

吕昭炫曾出版过两次录音，早的是民国五十四年灌录的“被遗忘的旋律”LP唱片专辑，收录了《杨柳》、《秋》、《故乡》、《残春花》四首创作曲及四首改编世界名曲；民国七十一年，出版“吉他之旅──吕昭炫创作曲吉他演奏专辑”录音带，伴随着一本收录了二十七首创作曲的曲集。这两辑录音与乐谱对吉他爱好者有很大的影响，《杨柳》、《故乡》等曲子成了青年学子无人不知的吉他名曲，也成了学习吉他的人必弹的曲目，也因此使得台湾吉他音乐的发展有了自己的生命，而不是完全随着西洋的传统或日本的影响。可惜的是，这些录音与乐谱都已经绝版了。

吕昭炫对于创作，对于演奏，都有着无比的热情，直到现在，他的创作力仍然不减，新作不断。吕昭炫不但是台湾吉他音乐发展史上第一位重要的开创者，而他作品中的自然、原创、诗意，更激发演奏的人以平常心、灵感、想象力去诠释，这是探求艺术的原动力，也是对艺术深层的感动。

吕昭炫的作品让我们追想过去的美好，也领着我们去设想未来的美景。