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技巧:音乐与吉他  

在最初的几篇文章里,我将讨论一些对于奏出富于音乐性的声音至关重要的技巧。这个话题不论是在口头授课中,还是在专栏里,或是在吉他教材内,都很少被人提及。

在这篇文章中,我将讨论一种用圆滑方式(即连续而平滑的方式)弹奏四音符和弦音级的方法。培养这种技巧的一个优秀范例见于克里斯托弗·帕肯宁(Christopher Parkening)所著的《吉他教程》第一册(Guitar Method Vol. 1)第57页。这是一首根据贝多芬第九交响曲(即合唱交响曲)中的合唱片段《欢乐颂》(Ode to Joy)改编而成的四声部简短乐曲。

原作的合唱形式提示吉他手奏出的声音应该是平滑或者圆滑的。每个和声的转换必须“溶入”下一个和声之中。音乐必须连贯衔接,在和弦之间不应出现空白或空间感。大多数初学者和不少高级水平的学生以一种“垂直”的、孤立的、或者不连贯的方式弹奏四音符和弦音级,从而产生一种非常缺乏音乐性的效果。我们需要的是一条非常流畅、连续不断的音乐之“线”。下面是正确的演奏方法。

让我们使用上图所示的和弦转换进行说明:

大多数演奏者将会:(1)弹奏第一个和弦,(2)左手按弦的四指同步抬起,接着,(3)将左手指移至第二和弦指位按弦,同时右手拨弦。以这种方式弹奏会产生一种不连贯的声音。由于所有的手指在第二步抬离琴弦,在几分之一秒的时间内出现一个声音真空(除了由于共振而可能在第六弦引起的额外B泛音)。这几分之一秒的空白造成了令人不快的不连续音。这种脱节的和弦转换将使音乐的进行变成七零八落的碎片。

用能够达到的最圆滑的声音来弹奏这个和弦转换的正确方式是:(1)弹奏第一个和弦,(2)抬起左手1,2,3指,但4指仍保持按在D音上,(3)在D音被按住并仍延续的同时,1,2,3指准备向C和弦转换:1指移到二弦C音上方,2指移到四弦E音上方,3指移到五弦C音上方。注意这里说的是“准备”!每个指尖指向将要按的音符,距离各自对应的琴弦上方大约1/8英寸。(4)在左手1,2,3指按下琴弦的时候,右手拨弦,同时左手4指抬离琴弦。

请注意全部这些步骤都是在手和手指快速运动中的一个连贯性动作里完成的。令和弦转换变得圆滑的窍门就在于左手小指(即4指)“保留”按在D音上,使该音在其他手指向C和弦转换的过程中保持连续。

在开始练习这种技巧时,一定要一步一步以极慢的速度进行。在这种速度下,和弦转换听上去仍会非常不连贯,但是D音将保持发声。一旦你体验到了保留指的感觉,你可以将每一步逐渐加快,直到你可以一气呵成地完成所有步骤。当你正确地做出这个动作时,对于一个漫不经心的观众来说,你的四指看起来好象是同时抬离琴弦,然后同时按回到琴弦上。但如果观察者看得足够仔细的话,他就会看到,在抬离琴弦的步骤中,4指是落后于1,2,3指抬起的。

当然,并非第一个和弦的所有音符都平滑地进行到第二个和弦的音符。实际上只有第二弦从D音到C音的过渡是圆滑的,但就是因为这个从D音到C音的圆滑过渡,而且是在我们耳朵最易感受到的上声部(或主旋律声部)实现的,从而造成了整个和弦转换都很圆滑的假象。在讨论这种技巧的时候,我们假定演奏者在左右手的基本协调性方面(将在稍后讨论)、以及右手指在拨弦动作前短暂触弦(同时消音)的技巧方面没有问题。

很多弹奏者可能发现自己在尚未意识到这一点的情况下,就已自然而然地使用这一技巧了,这再好不过。但记得把这一点传授给你的学生们!我发现刚入门的吉他新手很容易掌握这一技巧。它只对于尚未领悟这一技巧的高级演奏者比较困难。

最后,我们总结一下这种和弦转换技巧的原则:任何参与前一和弦而不参与后一和弦的左手指需要作为“保留指”,其他左手指则进行转换过渡到后一和弦。如果演奏者能够将这种技巧尽可能地应用到每一个和弦转换处,将会奏出非常具有音乐性、非常圆滑的声音。下面是前述的贝多芬练习曲中的一个片段。以圆圈标出的音符是需要使用“保留指”的音符。

注意箭头所指处虽然没有使用保留指,但是空弦(D,G,B)的振动同样达到了将和弦“融为一体”的目的。


以下为倪本初先生对于换把时如何使用“保留指”所做的补充说明:

和弦与和弦的转换之间或者音与音的连接之间,若没有特定的“断奏”或“顿音”记号(staccato),在练习时都应该先以“圆滑”或“歌唱性”的方式来练习。

尤其是和弦与和弦的转换必须建立“保留音”的概念,如同《技巧:音乐与吉他》一文所述,要使用“保留指”的方式,在和弦与和弦之间找出某一声部的音(我认为以外声部最佳,即最高声部或最低声部),以保留该旋律音的方式,造成听觉上“圆滑”的错觉,除了“保留指”外,也可利用“空弦音”作为保留音。

但《技巧:音乐与吉他》一文只提到和弦在同一把位转换时的情形,若是牵扯到把位移动的情形,则和弦的连接会更为困难,若有空弦音可以利用,当然是最好不过,但大多数情况下是没有的,我认为必须从音阶练习开始,为了达到音与音的连接能够圆滑,培养移动把位所需要的技术,手指的放松和手腕手臂的带动等等……

比如Villa-Lobos的乐曲时常有同一个和弦指型在把位上跑来跑去的情形,若能确定其中一个音(或手指)为保留音(指),在移动前先将其余手指抬起离弦,该指只是放松但不离弦,在弦上滑动至新的把位后再压下,如果该指是在高音弦上,其余手指的离弦还可减少移动时在低音弦上发出的杂音,而该指也同时具有“导引指”的作用,使把位的移动有个依据,在练习时可着重该指的移动,就象是作音阶练习一样,尽可能的使音与音的连接“圆滑”。

音乐与吉他

密苏里大学音乐学院吉他部主任道格拉斯·尼特(Douglas Niedt)教授曾经为吉他拉杂志撰写过一系列关于技巧的专题文章。我们觉得这些文章具有非常的参考价值,将陆续翻译给大家进行参考。这篇音乐与吉他实际上是围绕“保留指”的问题展开的。西方关于“保留指”的概念在很早就开始被重视。这篇文章原发表于吉他拉杂志1979年六月号。感谢尼特教授授权。

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