2002年11月10日，紐約的秋色正濃，阿薩德兄弟二重奏在林肯歌劇院埃弗瑞·費舍爾大廳(Avery Fisher Hall)首演GHA委托馬洛斯·諾伯雷(Marlos Nobre)創作的《雙吉他与管弦樂隊協奏曲》(Concerto for Two Guitars and Orchestra)，當天音樂家們還演奏了維拉-羅伯斯的烏伊拉普魯(Uirapuru)和勃拉姆斯D大調第二交響曲。比利時唱片公司出品人、著名吉他大師奧代爾·阿薩德(Odair Assad)先生的太太弗蘭索瓦－愛瑪紐埃爾·丹尼絲夫人(Ms. Françoise-Emmanuelle Denis，文中簡稱FED)應吉他風景線(文中簡稱GS)的約請，在紐約中央公園西側的五月花酒店(Mayflower Hotel)完成了這次訪談。

GS：GHA目前作為一家世界著名的唱片公司，几乎完全聚焦于吉他音樂。我仔細審視了GHA唱片目錄之后，發現有些唱片編號被跳過了，也就是說目前的唱片編號并不是連續的。互聯网搜索的結果顯示，GHA曾經發行過以下几張非吉他音樂的唱片，它們基本上都是鋼琴專輯：

• 126.009：Andre DeGroote Plays Johannes Brahms, Vol. 1. 1990.
• 126.013：Piano Works 2 1993
• 126.028：Nazareth, E.，Brazilian Tangos & Waltze 1994

您能談談缺失的唱片編號和那几張罕見的鋼琴專輯嗎？

FED：GHA一共發行過9張鋼琴唱片，一張巴西爵士樂唱片，和一張現代巴西打擊樂唱片。到1997年12月底，它們全都從GHA的目錄中消失了。那時我決定只保留吉他唱片，因為我明确地意識到GHA的未來只能是吉他。把這部分錄音撤下來的決定令我感到有些難過，但我想那是使GHA的本質更加明确……更加順應潮流所必須的一步。這些優秀的錄音中有五張安德列·德格魯特(Andre deGroote)演奏的勃拉姆斯鋼琴作品全集，四張多米尼科·科尼爾(Dominique Cornil)演奏的巴西作曲家厄內斯托·納扎列斯(Ernesto Nazareth)的鋼琴作品、斯科特·霍普林(Scott Joplin)的拉格泰姆音樂和莫扎特及海頓的鋼琴奏鳴曲。我常常想建立一個与GHA并列的厂標并把這些唱片歸入其中，或者將她們授權給另外一家唱片公司發行……

GS：我一直想知道GHA這個厂標代表什么。這標志的背后有什么故事嗎？

FED：确實有個故事：在比利時國家廣播電台RTBF擔任制作人的近10年期間，我曾經創辦了一個每周一小時的古典吉他節目。那時制作這個節目對于我來說非常重要，因為(古典)吉他處于一种無人了解的狀態。廣播制作人只在不得不填充新聞或音樂會實況前的兩三分鐘空檔時才會播放一段吉他音樂，而并未真正考慮過這件樂器本身及其曲目庫。所以，在我完成大學和音樂學院的學習之后，我設法見到了比利時國家廣播電視部門的大老板，并告訴他我想制作一檔吉他節目。他同意了，并建議我同古典音樂部的負責人見面以立即開始三個月的合同試用期……這個節目几乎持續了10年。該節目最早稱為“Guitare d'Hier et d'Aujourd'hui”(GS注：縮寫即GHA)，法語意即《昨日与今天的吉他》。開始的時候，我努力培養听眾和音樂愛好者，向他們講述吉他歷史，解釋所有的內容。我确實感到樂在其中，那是一段美妙的時光！(笑)后來，這個廣播節目數度易名，如“Le rendez-vous des cordes pincees”(《和弦的約會》)，“Presence de la guitare”(《吉他的現狀》)，“La guitare en concert”(《音樂會中的吉他》)。我保留了最初的名稱留作“紀念”。

GS：我仔細閱讀了您1997年在北京同陳志教授所作的訪談。您提到GHA正式成立于1988年，但追溯起來要回到1983年您第一次遇到阿薩德兄弟的時候。您在1988年之前為阿薩德兄弟、羅伯托·奧梭(Roberto Aussel)，和大衛·羅素(David Russell)錄制磁帶時使用的是什么厂標呢？

FED：那時并沒有什么真正意義上的厂標。當時我創辦了一個吉他學會，學會的活動包括組辦音樂會，出版一份有關吉他和吉他音樂生活信息的小型雜志。在這些活動中，我開始錄制了第一張唱片，然后便有了第二張和第三張。那時我并沒有創辦一個厂標的想法，那僅僅是吉他學會里的几項活動之一。后來我不再管理該吉他學會，因為工作量太大，而我有太多的事情要做，只有厂標的念頭(從這些紛雜的事務中)得以幸存(笑)，因為這個意識非常強烈。

GS：這大概是個比較困難的問題，就象問一個母親最喜歡哪個孩子一樣。在所有的GHA吉他手和他們錄制的唱片中，您最喜歡哪位吉他手？您最喜歡哪一張GHA唱片？

FED：嗯，這是那种我不太喜歡的問題，因為我當然不可能整天都在听GHA唱片，況且我可以在很長一段時間里不听任何一張GHA唱片，因為我認為那并無必要。但我可以肯定的是，有時我突發奇想把一張唱片取出來放進唱机中播放時……哇！在間隔很久之后，我能再次体會到我們(同音樂家)一起制作唱片時那种同樣的感受，我因此感到快樂和驕傲。

每張唱片都是一件紀念品。我記得每張唱片的錄音地點，記得當時的天气是冬還是夏。在我的記憶中，每個內容都成為非常具有沖擊力的時刻，因為你為某項工作所投入的時間是重要的。制作每張唱片之前，我都會聚結自己的全部能量，使自己處于“聯机”(online)狀態。我期望能夠進入所要表現的音樂家的世界。錄音并不是一項冷冰冰的管理性工作，而是一件(帶有)強烈(情緒)的事務，因為你必須處理藝術家的情緒，處理聲音的質量，處理整体的氛圍，你必須找到教堂或錄音間內的最佳位置……我一直傾向于在教堂或禮拜堂中錄音，因為天然的聲學效果要丰富和深刻得多。但有些時候則只能在錄音間或音樂廳里錄音……