AW：哦，趁你調弦的時候，我想問一下有關你吉他的問題。迄今你已經使用斯摩曼吉他演奏多年，這种吉他有什么讓你如此著迷呢？

JW：嗯，我初次見到格里格·斯摩曼是在……(繼續調弦)

AM：我知道很難一邊听音，一邊調弦，還要一邊回答問題！(笑)

JW：是的。不過我不想(在訪談中)留下一段太長的空檔。我第一次見到他大概是在197……，哦，是七十年代中期，他作為一位吉他制作家，對于自己的吉他并不非常滿意，而且連是否還要繼續做下去都不能确定。

但是有一天他找到我，我對這件事印象极深，因為他的到來顯然是對我的某种恭維，他說：“我非常喜愛你用那把吉他彈出的聲音，你的那把吉他大概是最好的吉他。”我當時使用的吉他是由偉大的西班牙制作家伊格納蕭·弗列塔制作的。

格里格·斯摩曼前來說到：“那把吉他實在是美妙，我喜歡你彈奏它的方式。它已是如此至善至美，再由象我這樣的人來制作吉他還有什么意義呢？不是嗎？”

我當時想：“這真是非常難得。”因為多數吉他制作家，多數樂器制作家，實在是有點儿……，他們對其他制作家非常吹毛求疵，你知道，他們并不那么大方。

AM：是的。

JW：而且他們總是自以為是！

AM：(笑)

JW：斯摩曼則不然，他是帶著對弗列塔的由衷崇敬開始的。弗列塔(他的儿子仍然在制作吉他)曾經是，實際上也是迄今為止真正唯一能同那些偉大的小提琴制作家相提并論的吉他制作家。

所以，我們越談越投机，你瞧，我非常想鼓勵他，于是說道：“你看，現在你必須把吉他制作繼續下去，因為你知道吉他總是有改進余地的。對于所有的樂器來說，總有人們想加以改進的地方。”

他說道：“嗯，那弗列塔有什么需要改進呢？”我說：“實際上第一弦是最傷腦筋的；它可能有點單薄。它非常具有吉他的气質，非常“吉他化”，而且听上去顯得……西班牙味十足(“Spanishy”)，這雖是個喜人的特點，但從音樂上來說，就有點單薄，很難彈出歌唱性的旋律，另外……

AM：請容我插一句嘴，您能解釋一下什么是“西班牙味十足”嗎？那是什么意思？

JW：哈，我手邊可沒有另外一把吉他演示給你看！(笑)

另外，我喜歡弗列塔吉他還在于它那丰滿動人的低音。很多人一度覺得弗列塔的低音稍嫌過重。你知道，這就象說斯坦威(Steinway)鋼琴的低音過重一樣，明白嗎？你不需要大力彈奏！(笑)

就這樣，他(斯摩曼)以此出發著手工作了。現在，我可以部分回答剛才的問題了，比方說，弗列塔以及所有吉他在音質上略顯欠缺的地方在于這里(在第一弦第一把位演奏旋律)。我們經常不得不轉移到第二弦上(在第二弦上演奏旋律)。

AM：是的，現在你又在第一把位演奏……

JW：我想說明的是……是的，我以自然的方式演奏，但通常第一弦听上去……我也許得离麥克風遠一點，就是這樣……(示例)，很難模仿出應有的效果，因為我本該用另外一把吉他來演示給你看。(笑) (GS注：威廉斯接受采訪時僅使用了斯摩曼吉他)

AM：實際上，我認識一個達拉斯的收藏家，其收藏之丰……

JW：哦，那倒是挺有意思！

但總体上講，我的意思是，也許說到弗拉門哥吉他更具有打擊效果會讓人們將以上事實聯系起來。弗拉門哥吉他就應該是那樣的，因為對于弗拉門哥，對于舞蹈以及歌曲的伴奏，你需要某种非常開放、非常具有打擊效果和非常陽剛气質的聲音。

AM：是的。

JW：那么，通常的或者典型的西班牙古典吉他都帶有少許那种特有的打擊性質。它們……當你大力演奏時，你獲得了更多的爆發感，但并沒有得到更多的音樂。實際上，在手邊沒有另外一把吉他的情況下來解釋這一點是非常困難的，不過這里我可以舉一個例子，比如說我彈奏一個和弦，這個和弦取自里奧·布勞威爾的《舞蹈的贊歌》(Elogio de la Danza)。現在我彈奏這個和弦，其他的都不變，只是演奏力度逐漸增大(以漸強演奏和弦)。通常，當你在一把典型的“西班牙”型吉他上這樣彈時，雖然聲音与現在你听到的大体相同，但是隨著音量增加，你會感到更強的打擊樂般的爆發感，但實際上你沒有得到更多的音符質感……

AM：是的！

JM：……當你這樣做的時候，和弦就變得更象一片吵吵聲，從某种角度說那可能非常令人激動。但是從音樂上講，就可能有點問題了，而且也表明吉他的构造方式存在不足。西班牙式的扇形支撐結构是一种非常緊繃而“充滿彈性”的构造方式。

AM：嗯，難道……斯摩曼吉他采用的网狀支撐系統……

JW：沒錯。

AM：難道這种音梁不也非常緊固嗎？難道那樣并不使面板繃緊？

JW：是，但緊固的方式完全不同。网狀系統相當緊固，但是非常輕薄。他采用非常非常薄的雪松面板，輔以碳素纖維加固的超輕音梁。這是一种网狀构架，但它是如此輕薄，比与之相當的扇形音梁吉他要輕得多，以至于整個面板的振動有點象一層鼓皮的振動一樣。

如果這樣說：一把扇形音梁的吉他通常是以弦橋為中心呈放射狀分布，那么任何人，甚至那些听我們談話的非吉他手，現在都能了解并描繪出一把吉他的形狀。扇形設計是一种向心設計，面板的振動始自其最緊繃的部分——即承受琴橋重量，扇形音梁、琴弦拉力的琴橋与面板接合的部位。所以，右手撥弦用力越大，這部分的木板就得到更大范圍的激發。

但是這樣一來能量就耗散了，因為……這种結构使共振從中心向外周擴散。現在我說的有點太專業了(笑)，弄不好把大家都弄糊涂了(笑)。

但簡而言之，那就是与网狀音梁的不同之處……格里格的吉他使用超輕的网狀支撐系統，撥弦的動作使整個面板更象具有剛性的鼓皮一樣激發。

打個比方說，如果你把手放在身前，或者你把雙手拇指并在一起放在身前，保持拇指并攏但是令雙手的其他手指上下搖動，這時你就象一把傳統扇形音梁的吉他，但是如果你把雙手合攏并把包括拇指在內的手掌部分作整体的上下搖動，你就能体會到斯摩曼吉他的面板是如何更加有效地振動了。這并不是一個新的創意，因為大部分1850年以前的古老吉他都有一或兩根簡單的交叉音梁。當然，還有很多鋼弦吉他，實際上几乎所有的鋼弦吉他，比如馬丁吉他(Martin，世界最著名的鋼弦吉他品牌之一)及類似的吉他都是采用交叉支撐系統，它們并未采用扇形支撐系統。

扇形支撐构架是十九世紀由西班牙人提出的，他們認為這种設計可以產生更大的音量，但實際上這使吉他的聲音更具打擊感。這确實造成了某种宏亮的印象。我們又說得太技術性了，而且我肯定將有不少吉他制作家對著電話暴跳如雷大加反駁。我得強調這些僅是非常泛泛的概括。

我想回到格里格·斯摩曼在他的吉他中采用的那种网狀支稱系統的一個簡單方面。其效果并不僅僅限于音量的增加，更在于音樂上的變化：你可以控制音量使之宏大或者柔和。這也意味著你可以非常非常安靜地演奏，而聲音則更富有歌唱性。所以這不僅僅是一個音量大小的問題，而是關系到從宏大到柔和的漸變過程，對于樂音的色彩也同樣如此。所以當你從靠近琴橋的部分逐漸移向指板演奏時，你得到一种連續變化的音質。現在所有的吉他都能在琴橋處彈出楞角分明的聲音，而在琴頸處彈出柔美悠揚的聲音。所有的吉他都可以通過改變撥弦方式做到這一點，但是對于一把典型的斯摩曼吉他以及這种結构設計，你可以在這兩點間得到非常多的變化。這就象你張開嘴吐煙圈一樣，你用嘴唇作出各种不同的元音口形，就象發A-E-I-O-U一樣。所以這是個涉及音樂性的問題，這也是為什么自從斯摩曼在二十世紀八十年代初期設計了這种結构之后，我便一直使用斯摩曼吉他的原因。

待續……