伍芬·黎斯科是一位吉他演奏家和作曲家。

他出生于奧地利林茨(Linz)的一個音樂世家。十四歲那年，黎斯科在蘇格蘭的艾奧娜島(Iona)上一個著名修道院里以一場音樂會來慶祝自己音樂生涯的首次公演，曲目包括巴赫(J. S. Bach)和維拉-羅伯斯(H. Villa-Lobos)的作品，以及他的自創作品和即興表演。

20世紀80年代，黎斯科以電吉他手的身份出現在主要的爵士音樂節上：他曾同他的自由爵士樂四重奏“即興樂隊”(Extempore)在庫爾納爵士屋音樂節(Kölner Jazzhaus Festival)現身；1986年，他同法國歌手杰拉爾丁·羅斯(Geraldine Ros)在巴黎奧林匹亞(Paris Olympia)進行即興表演。

自九十年代起，這位多才多藝的藝術家不管是在著名的吉他藝術節上，還是在具有紀念意義的的工厂禮堂內，抑或是在早期羅馬式教堂里進行演出都顯得游刃有余。他与藝術家阿斯特爾·皮亞佐拉(Astor Piazzolla)、戈登·克雷默(Gidon Kremer)的作品，以及与班都尼昂手風琴家胡安·何塞·莫沙里尼(Juan Jose Mosalini)、歌手海地·阿爾巴(Haydée Alba)合作演繹的探戈舞曲，都獲得了評論家和公眾的熱烈好評。1998年奧地利歐塞亞克修道院(Ossiach)舉行的舒伯特作品音樂節(Schubertiade der Musikfestspiele)上，伍芬·黎斯科為瑞士男高音克里斯托弗·杭伯格(Christoph Homberger)在舒伯特的聯篇歌曲《美麗的穆勒林》(Die Schöne Müllerin)中擔任伴奏。1999年，他与奧菲斯弦樂四重奏(Orpheus String Quartet)作為特邀嘉賓參加了包括德雷斯頓納音樂節(Dresdener Musikfestspiele)在內的一些重要音樂節。

1994年，他創立了“布朗斯基典禮”(Bronsky Ritual)四重奏，該樂團致力于演出當代室內樂。他們的一個名為“Guillaume de Machaut Project”的主題節目，將五位作曲家同十五世紀的新藝術(Ars Nova)大師進行比照。(GS注： 新藝術[Ars Nova]一詞是由法國人維特里在其《新藝術》一書中提出的，所謂“新”是与12世紀末至13世紀以巴黎圣母院樂派為代表的“古藝術”[Ars Antiqua]風格相對照而言，其音樂追求情感的表現，因此變得比過去生動多了。)

在他的獨奏音樂會上，伍芬·黎斯科把傳統的音樂概念遠遠拋在了后面：他最新的項目《水与酒》(Agua y Vinho)展現了拉丁美洲的流行音樂——在古老和新興的肖羅曲(choros)，探戈，米隆加(milongas)，和博薩－諾瓦(boosa-novas)之中，他為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的音樂和自己的創作的的塔克西姆(TAQSIM)賦予了新的涵義。塔克西姆是黎斯科向阿拉伯烏得琴(魯特琴)的東方音樂世界的致敬。

這位吉他演奏家是使用19世紀傳奇吉他制作家安東尼奧·德·托列斯(Antonio de Torres)的樂器錄制唱片的第一人(唱片編號：EMI Classics 5 60076 2)，此后又接著錄制了兩張CD，并由此推動了古老西班牙大師吉他的复興。

作為一位倍受歡迎的教師，伍芬·黎斯科在漢堡國家音樂學院教學之外，還在數不清的大師班里傳授他的知識。

他的作曲包括獨奏，室內樂和聲樂。他的宗教劇《水上大陸》(Über den Wassern)在2000年9月漢諾威博覽會上的世界首演成為迄今為止他那极富創造性作曲生涯的至高點，該部作品是為希利亞德合唱組(Hilliard Ensemble)，布朗斯基典禮四重奏，以及表演藝術家薩迪亞(Saâdia)創作的。2002年，他為吉他，弦樂和打擊樂創作了《盧克斯特吉他協奏曲》(Luxor Guitar Concerto，GS注：Luxor是埃及中部位于尼羅河東岸的一城市，与古城底比斯平行而建，內有阿孟特普三世在位時修建的盧克斯特神廟，拉米西斯二世在位時又進行了大規模擴建并在這一建筑前為自己豎立了巨大塑像。)