1. The Golden Age (黃金年代) |
內容簡介:影片以古老的吉他制作穿插著西班牙風光和人文,在《阿協》第二樂章的背景下開場。大師使用一把四組复弦吉他演奏了阿隆索·穆達拉的《幻想曲第14號》(世界上第一部正式出版的吉他作品,出版于1546年),其余的作品均使用六組复弦維忽拉進行演奏,包括路易斯·米蘭的《幻想曲第23號》,《孔雀舞曲第6號》,路易斯·德納巴亞的三首作品,阿隆索·穆達拉的兩首作品。
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2. The Baroque Guitar (巴洛克吉他) |
內容簡介:這部分影片包括加斯帕爾·尚斯的《卡那雷奧斯》等三首維忽拉琴作品,弗朗西斯科·古拉的三首作品。最為有趣的是,結尾部分勃切里尼的《凡丹哥》是以充滿意趣的二重奏形式錄制的,其特別之處在于兩個聲部均由布里姆大師演奏,依靠現代高超的影像和音軌合成技術,生成了這部非凡的二重奏,最令人吃惊的是演奏過程中兩位衣著不同的布里姆大師互相以眼神及身体語言進行交流會意,琴瑟相和,如同真的二重奏一樣!由于本記錄片以西班牙為主線,所以巴赫、魏斯等著名德國音樂家并未涉及。
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3. The Classical Heritage
(古典遺風) |
內容簡介:這部分影片包括了三首宏偉的大型吉他作品,索爾的《偉大的獨奏》,《魔笛主題与變奏》和阿瓜多的《輪旋曲》。布里姆大師提到阿瓜多曾經發明了吉他三角架,使雙手得到极大的自由,同時通過使用較短弦長的吉他,使左手的運指更加輕松。《a小調輪旋曲》被布里姆大師認為是有史以來最難的吉他曲。這部作品的攝影相當精彩,可以真正令人領略到“手指的舞蹈”。同羅素的版相比,雖少了一分寬廣,但多了一分流動。
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4. The Transition to Romanticism
(向浪漫主義的過渡) |
內容簡介:在這部分影片中,布里姆大師演奏了泰雷加的沙龍音樂《瑪莉埃塔》,著名的弗拉門哥大師帕哥·皮納友情客串演奏了一段弗拉門哥音樂。此后鏡頭一轉,展現了酒館、庭院、家居中的弗拉門哥歌舞。GS本人并不太喜歡經典弗拉門哥的演奏和演唱,但是古典吉他的浪漫主義風格的确与弗拉門哥息息相關。布里姆大師的《西班牙小夜曲》、《阿拉伯隨想曲》和《阿爾罕布拉宮的回憶》又把我們的思緒帶回到古典吉他旖旎迷人的世界。
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5. The Poetic Nationalist
(充滿詩情的國民樂派) |
內容簡介:菲利普·佩德雷爾大概可算西班牙國民樂派的先驅,而格拉那多斯則是受佩德雷爾影響最深的人物之一。布里姆大師在這段影片中演奏了格拉那多斯的《西班牙舞曲第五號》,《獻贈》,《戈雅的美女》,《音詩圓舞曲》,《西班牙舞曲第四號》。
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6. The Spirit of Spain (西班牙之魂) |
內容簡介:阿爾貝尼茲同格拉那多斯相比,更多一份法國印象主義色彩,其性格中的傲放不羈也在他的作品中得到体現。這段影片包括阿爾貝尼茲的《卡蒂斯》,《格拉那達》,《塞維麗亞》,《科爾多巴》。
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7.The Twentieth Century (20世紀的吉他音樂) |
內容簡介:這部分影片包括了托羅巴的《小奏鳴曲》,德·法拉創作的唯一一部吉他曲《向德彪西墓致敬》,根据法拉著名的芭蕾音樂改編的《磨坊主之舞》等近代現代作品,穿插了一些戰爭背景以及血腥的斗牛場面。
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8. Rodrigo's Concierto de
Aranjuez (羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協奏曲》) |
內容簡介:查爾斯·格拉芙指揮,布里姆大師獨奏,歐洲室內交響樂團協奏的《阿協》具有极強的可視性,樂器間的配合通過鏡頭的轉換得到体現。
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