西班牙作曲家胡埃金·羅德里戈不僅從數目上擴充了吉他保留曲目，更使吉他音樂產生質的飛躍。除了最著名的吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》(Concierto de Aranjuez)之外，羅德里戈還創作了四部吉他協奏曲：《紳士幻想曲》(Fantasía para un gentilhombre)(1954)獻給塞戈維亞，《安達露西亞協奏曲》(Concierto Andaluz)(1967)獻給羅梅羅四重奏，《牧歌協奏曲》(Concierto Madrigal)(1968)獻給普列斯蒂-拉戈亞二重奏，《節日協奏曲》(Concierto para una fiesta)(1981)獻給佩佩·羅梅羅。普列斯蒂-拉戈亞二重奏由于后者的英年早逝而無緣演奏這首《牧歌協奏曲》。該曲的世界首演由佩佩及安赫爾·羅梅羅于1970年在洛杉磯完成。

在這首協奏曲中，羅德里戈完全摒棄了協奏曲經典的三樂章結构。10首具有16世紀學院風格以及源自西班牙民謠的歌曲和舞曲构成一部宏大的組曲。用作曲家自己的話來說，變化是貫穿整部作品的核心元素。

《牧歌協奏曲》基于1539年由Jacques Arcadelt創作的"O felici occhi miei"。音樂起始部快樂的軍號圍繞兩個活潑的動机展開，令人想起蒙特威爾第作品中的《托卡塔》(Toccata)。長笛在第二樂章中奏出主旋律，這段旋律在接下來的樂章中被渲染以不同的色彩，配合各樂章的獨特風格，使各段音樂充滿了速度与節奏的對比。全曲在牧歌主題的再現中結束。

如果不是塞戈維亞友善地堅持，特德斯科恐怕永遠也不會想到為吉他作曲，這對于從不演奏吉他的人顯然是件棘手的事。在与塞戈維亞會面后不久，特德斯科就創作了《跨越世紀的變奏》(Variations à travers les siècles)，這也是他的第一部吉他作品。他的《奏鳴曲，作品第77號》，《惡魔隨想曲》(Capriccio diabolico)，和著名的《塔蘭台拉，作品第87號》(Tarantelle)都顯示了他在吉他作曲方面游刃有余。被稱為“20世紀首部吉他協奏曲”的《D大調協奏曲，作品第99號》創作于羅德里戈的《阿協》和龐塞的《G大調協奏曲》誕生前不久。1939年，特德斯科已然創作數部不同形式的協奏曲(包括為小提琴創作的《意大利協奏曲》(Concerto italiano for violin)，鋼琴協奏曲第一號，小提琴協奏曲第二號，大提琴協奏曲，和豎琴小協奏曲)，這使他對旋律与管弦樂的配合有了深刻的認知，從而确立自己的風格，并在吉他和頗為龐大的管弦樂隊間尋求平衡。

1953年，特德斯科創作了第二吉他協奏曲(作品第160號)。該作品同第一部協奏曲相比，管弦樂部分更顯龐大，而且突破了傳統的協奏曲框架。吉他獨奏呈示的動机由其他樂器接引并貫穿第一樂章。第二樂章《薩拉班德舞曲和變奏》(sarabande and variations)相當長，打擊樂器的大量應用、清晰的主題和協奏，產生了某种奇异的暗示。

二十世紀六十年代初期，特德斯科与普列斯蒂-拉戈亞的會見說明了特德斯科對吉他二重奏的興趣。他的雙吉他作品比獨奏作品更加顯示了他的天才，對重奏者之間模仿和交替的掌握尤為得心應手。特德斯科接下來創作了《輪奏小奏鳴曲，作品第196號》(Sonatina canonica)，中速吉他曲(guitares bien tempérées)，和《雙吉他協奏曲，作品第201號》。這首雙吉他協奏曲的管弦樂部分与作品第160號類似，但是更廣泛地使用了打擊樂器。第一樂章中，樂隊引出Pomposo主題，緊接一段小號獨奏；吉他延續小號并返回最初的E大調主題。長笛、單簧管、和弦樂撥奏推出第二主題Burlesco；在收束部分，第二動机以諧謔的方式出現，宣告第一樂章的結束。第二樂章行板是一部十九世紀德國浪漫曲。雙吉他僅彈奏簡單宁靜的主要動机和接下來動感活躍的第二動机。第三樂章是魔饜般的《墨西哥輪旋曲》(Rondo Mexicano)，小號不恰當地吹出主題，該主題在收束部陰沉地再現，打擊樂器則為這段充滿活力的終曲注入少許典型的節奏色彩。