就算沒見過楊柳，彈過《楊柳》的人都能看到那隨風搖曳的婀娜姿態；就算我們身在故鄉，听了《故鄉》的人也都不經意地追回几已模糊的小時記憶，那暝思的鄉愁与躍樂的舞動。呂昭炫作品里對自然的描繪和對回憶的敘事，感染了所有幸運能触及他音樂的人們，不論是用手指或是用心靈。

如果要在百年台灣音樂史中定位台灣吉他音樂的發展成就，呂昭炫這個名字和《夕陽河畔》、《殘春花》、《楊柳》、《故鄉》、《秋》，以及許許多多為人知或不為人知的作品，絕對是最重要的衡量標准。

自己當老師，自己當學生

呂昭炫于民國十八年生于桃園龜山鄉，十六歲開始自學吉他，由于時代与環境的艱惡，他是在獨學苦修，“自己當老師，自己當學生”、“不知怎么地就學上來了”的景況下成長他的音樂生命。

民國三十八年，呂昭炫十九歲，發表了第一首作品《殘春花》，受到很多鼓勵，從此就篤定地走上了吉他之路。開始的十年間，呂昭炫一直奉行著傳統吉他的演奏与教學方式，其間于民國三十四年在台北市的YMCA連續舉辦兩場吉他獨奏會，這是有史以來北部地區第一次吉他演奏會。民國四十五年，二十七歲的呂昭炫在花蓮舉辦演奏會后，一股突破傳統的沖動在他思想上起了漣漪，要在傳統的吉他音樂上注入自己的生命。他說：“從二十七歲后，就全部改變了，我開始走自己的路，往自己的目標前進……”。

民國五十年于台中舉辦演奏會，次年，三十三歲的呂昭炫便以演奏家、作曲家的身分，代表台灣赴日本東京參加第二十一屆世界吉他演奏家會議，并發表作品《楊柳》、《故鄉》等，与世界一流的吉他家們于東瀛各地同開音樂會，深受外邦同行間的贊許。當時有如下的報導：“呂昭炫不但是位難得的演奏家，也是一位杰出的作曲家。他的作品充滿了濃厚的鄉土色彩，表現出民族音樂家的特質。”

這第一次与國際吉他家們的交流，呂昭炫自認最大的收獲是，“我沒有誤人子弟！”自學、教學十數載，他的音樂天賦，他對音樂与吉他樂器的敏銳感受，使他雖然在沒有老師指導的情況下，仍然走出了一條康庄大道。

“保力達P”、“乖乖”与“幸福唱片”

呂昭炫對作曲的興趣与能力乃是天生的，他常說他腦子里總是有旋律在那儿飛來轉去，只要時机對，隨手寫下就是一首好听的歌了，他的產量非常丰富，非正式統計，他創作的吉他作品至少在百首以上，這還不算被白蟻蛀掉的曲譜，其中出版過的，一般人知道的只有三十一首。除了吉他作品，呂昭炫也為許多電視廣告寫曲，如我們至今仍記憶深刻的“保力達P”、“乖乖”……等。另外，呂昭炫也為當時的救國團創作過一首《鄉土》，不過最后遭到禁唱的命運，原因是這首歌触發了許多自大陸移居台灣的學子的思鄉之情。民國五○年代，呂昭炫為當時的幸福唱片公司擔任伴奏樂手，很多歌曲，不論獨唱或是合唱，他都自己編定伴奏譜，親自上場獨奏，這些唱片也有數十張之多。

紅露酒之味

民國五十一年在日本東京舉行的世界吉他演奏家會議，呂昭炫不但以《楊柳》、《故鄉》等曲折服眾多世界好手，私下的聚會里，他更以酒馴服眾家英雄。對于吉他，對于音樂，呂昭炫總是謙虛异常，但對于酒，他卻是當仁不讓，“我對音樂的知識實在是有限，不過對于酒，我真的是懂得非常深奧的……”。當紅露酒一滑進口里，那味儿就能讓他隔空抓樂，靈感如泉水般汨汨而來，《殘春花》就是在這情景之下二十分鐘一揮而就！猶記民國七十二年間一聚會里，呂昭炫只因有酒隨侍在旁，用吉他滔滔不絕地彈了三個多小時，從世界名曲到自創名曲，從歌詠自然到吟唱回憶，這也成了一幅台灣吉他史上難忘的記憶。

二十一世紀新起點

呂昭炫曾出版過兩次錄音，早的是民國五十四年灌錄的“被遺忘的旋律”LP唱片專輯，收錄了《楊柳》、《秋》、《故鄉》、《殘春花》四首創作曲及四首改編世界名曲；民國七十一年，出版“吉他之旅──呂昭炫創作曲吉他演奏專輯”錄音帶，伴隨著一本收錄了二十七首創作曲的曲集。這兩輯錄音与樂譜對吉他愛好者有很大的影響，《楊柳》、《故鄉》等曲子成了青年學子無人不知的吉他名曲，也成了學習吉他的人必彈的曲目，也因此使得台灣吉他音樂的發展有了自己的生命，而不是完全隨著西洋的傳統或日本的影響。可惜的是，這些錄音与樂譜都已經絕版了。

呂昭炫對于創作，對于演奏，都有著無比的熱情，直到現在，他的創作力仍然不減，新作不斷。呂昭炫不但是台灣吉他音樂發展史上第一位重要的開創者，而他作品中的自然、原創、詩意，更激發演奏的人以平常心、靈感、想象力去詮釋，這是探求藝術的原動力，也是對藝術深層的感動。

呂昭炫的作品讓我們追想過去的美好，也領著我們去設想未來的美景。