《大教堂》是巴利奧斯的傳世之作，全曲共分為三大部分，其結构比較特別。第二部分才是序奏，而第一部分是在序奏前另加的一段前奏曲。這段長達48小節的前奏曲是描寫祈禱的段落，D大調，2/4拍，极緩慢的速度。樂曲充滿肅穆、宁靜的气氛，使人仿佛置身于令人肅然起敬的高大的教堂之內。在籠罩著神秘宗教色彩的鐘聲中，人們在虔誠地祈禱。演奏上聲部旋律的時候，要用輕輕的靠弦法，右手撥弦的位置要在音孔和琴馬之間稍微靠近琴馬的位置，盡量要彈出透明清脆的音色。演奏下聲部的分解和弦，左手一定要盡量采用保留指彈法，即在彈奏分解和弦的時候，左手手指要盡量保持按在弦上，不是万不得已不要离開琴弦，以達到使各個和弦音之間產生和諧的共鳴效果，仿佛鐘樓上傳來的鐘聲，在高大空曠的教堂內產生了回響。

《大教堂》的第二部分，是緩慢的序奏，b小調，4/4拍，開始四小節上聲部的主題旋律庄重、緩慢，在第三和第四小節里，下聲部有一句低音過門，第5-8小節，主題旋律在低八度上出現，在緩慢進行的和弦中，隱藏著低音部旋律。從第八小節的后半部分開始，上聲部旋律上行逐漸引出這一段的高潮部分，下聲部的旋律也在推動高潮的出現。高潮部分是由一組不斷變化的和弦，以附點的節奏來形成動感向前推進。第16小節第4拍開始的一個上行分解和弦和第18小節第4拍開始的一個上行分解和弦形成對比，又推出一個短暫的高潮。這個高潮急速回落到b小調主和弦上。序奏的結尾部分是由下聲部的低音旋律，和上聲部三次出現的主和弦組成，漸弱的樂句加上最后的几個泛音，將樂思引向遠方……

《大教堂》的第三部分是6/8拍的快板，由b小調轉到D大調后又回到b小調，這是巴利奧斯采用“無窮動”的技法寫成的。a段是由b小調的快速分解和弦開始，不時出現的經過半音，把這些分解和弦有机地連在一起。要特別注意的是，從第7小節開始，一直到第12小節，每小節中第三拍的前半拍連在一起是一條旋律線，彈奏這些音符的時候要盡量采用靠弦奏法，其他和弦音不必用靠弦奏法。第29和30小節，分解和弦的重音分別在第一拍和第三拍的前半拍上，這一段音階和分解和弦交織進行，要演奏得流暢，重音要突出，旋律上下行起伏也要大些。b段從第49小節開始，基本上全是分解和弦，要注意每小節中的第一拍和第三拍的低音旋律要突出，盡量要用靠弦奏法，而且要有起伏，不能平淡。c段是最精彩，也是難度最大的一段。彈奏這一段的時候，一定要先放慢速度，無論是音階還是分解和弦，務必要把每一個音都交代清楚再逐漸增加速度。旋律上下行的強弱起伏要特別明顯才有效果。《大教堂》第三部分的結尾又是一連串的分解和弦，要注意這些分解和弦第一拍和第三拍的前半拍，突強低音組成的旋律要彈奏得有生气。最后有六小節上行主和弦分解琶音，這六小節中每小節的第一個音是突強音，這六個突強音連成一個上行b小調主和弦，推出這一段最后的高潮，然后樂曲結束于三個b小調的持續主和弦上。

《大教堂》是一首難度极高的經典古典吉他名曲。它不僅是許多國際古典吉他比賽、音樂學院定級的規定曲目，更是几乎所有吉他愛好者愛不釋手的作品和津津樂道的話題。下面作一點版本比較：

• 大衛·羅素：本曲的最佳版本之一，尤以第一和第三樂章為甚。寬廣的低音，晶瀅的高音，几乎可与鋼琴媲美。情緒的起伏波瀾壯闊。
• 約翰·威廉斯：另一堪稱完美的版本，無可挑剔。
• 山下和仁：第一樂章的速度把握非常不錯，對于狂飆風格的山下來說，如此的沉穩并不常見。第三樂章是山下技巧与速度的絕佳展現。是非常不錯的版本。
• 戈蘭·索舍爾：空靈而虔誠的樂思，速度和情緒的控制均好。十一弦吉他的共鳴性尤其令人難忘。
• 讓·皮埃爾·居梅：略去了第一樂章。流暢性欠佳，琴的共鳴性能似乎也不盡人意。
• 弗拉基米爾·米庫卡：亦略去了第一樂章。第二樂章較快。總体上音粒清晰流暢，但音色有點干澀，缺乏潤澤感。
• 馬努埃·巴魯埃科：音色最為透明的一個版本。以雪松面板的吉他奏出云杉效果，似乎這是一個具有代表性的例子。甘甜清冽，無比純淨，但是似乎在寬廣性方面較羅素的版本差得很遠，個人以為不适合表現祈禱的主題。
• 杰弗瑞·麥克法登：年輕的麥克法登在演奏第三樂章時的速度或許僅次于山下，但毫無勉強滯重，是一個值得參考的版本。