AW：哦，趁你调弦的时候，我想问一下有关你吉他的问题。迄今你已经使用斯摩曼吉他演奏多年，这种吉他有什么让你如此着迷呢？

JW：嗯，我初次见到格里格·斯摩曼是在……(继续调弦)

AM：我知道很难一边听音，一边调弦，还要一边回答问题！(笑)

JW：是的。不过我不想(在访谈中)留下一段太长的空档。我第一次见到他大概是在197……，哦，是七十年代中期，他作为一位吉他制作家，对于自己的吉他并不非常满意，而且连是否还要继续做下去都不能确定。

但是有一天他找到我，我对这件事印象极深，因为他的到来显然是对我的某种恭维，他说：“我非常喜爱你用那把吉他弹出的声音，你的那把吉他大概是最好的吉他。”我当时使用的吉他是由伟大的西班牙制作家伊格纳萧·弗列塔制作的。

格里格·斯摩曼前来说到：“那把吉他实在是美妙，我喜欢你弹奏它的方式。它已是如此至善至美，再由象我这样的人来制作吉他还有什么意义呢？不是吗？”

我当时想：“这真是非常难得。”因为多数吉他制作家，多数乐器制作家，实在是有点儿……，他们对其他制作家非常吹毛求疵，你知道，他们并不那么大方。

AM：是的。

JW：而且他们总是自以为是！

AM：(笑)

JW：斯摩曼则不然，他是带着对弗列塔的由衷崇敬开始的。弗列塔(他的儿子仍然在制作吉他)曾经是，实际上也是迄今为止真正唯一能同那些伟大的小提琴制作家相提并论的吉他制作家。

所以，我们越谈越投机，你瞧，我非常想鼓励他，于是说道：“你看，现在你必须把吉他制作继续下去，因为你知道吉他总是有改进余地的。对于所有的乐器来说，总有人们想加以改进的地方。”

他说道：“嗯，那弗列塔有什么需要改进呢？”我说：“实际上第一弦是最伤脑筋的；它可能有点单薄。它非常具有吉他的气质，非常“吉他化”，而且听上去显得……西班牙味十足(“Spanishy”)，这虽是个喜人的特点，但从音乐上来说，就有点单薄，很难弹出歌唱性的旋律，另外……

AM：请容我插一句嘴，您能解释一下什么是“西班牙味十足”吗？那是什么意思？

JW：哈，我手边可没有另外一把吉他演示给你看！(笑)

另外，我喜欢弗列塔吉他还在于它那丰满动人的低音。很多人一度觉得弗列塔的低音稍嫌过重。你知道，这就象说斯坦威(Steinway)钢琴的低音过重一样，明白吗？你不需要大力弹奏！(笑)

就这样，他(斯摩曼)以此出发着手工作了。现在，我可以部分回答刚才的问题了，比方说，弗列塔以及所有吉他在音质上略显欠缺的地方在于这里(在第一弦第一把位演奏旋律)。我们经常不得不转移到第二弦上(在第二弦上演奏旋律)。

AM：是的，现在你又在第一把位演奏……

JW：我想说明的是……是的，我以自然的方式演奏，但通常第一弦听上去……我也许得离麦克风远一点，就是这样……(示例)，很难模仿出应有的效果，因为我本该用另外一把吉他来演示给你看。(笑) (GS注：威廉斯接受采访时仅使用了斯摩曼吉他)

AM：实际上，我认识一个达拉斯的收藏家，其收藏之丰……

JW：哦，那倒是挺有意思！

但总体上讲，我的意思是，也许说到弗拉门哥吉他更具有打击效果会让人们将以上事实联系起来。弗拉门哥吉他就应该是那样的，因为对于弗拉门哥，对于舞蹈以及歌曲的伴奏，你需要某种非常开放、非常具有打击效果和非常阳刚气质的声音。

AM：是的。

JW：那么，通常的或者典型的西班牙古典吉他都带有少许那种特有的打击性质。它们……当你大力演奏时，你获得了更多的爆发感，但并没有得到更多的音乐。实际上，在手边没有另外一把吉他的情况下来解释这一点是非常困难的，不过这里我可以举一个例子，比如说我弹奏一个和弦，这个和弦取自里奥·布劳威尔的《舞蹈的赞歌》(Elogio de la Danza)。现在我弹奏这个和弦，其他的都不变，只是演奏力度逐渐增大(以渐强演奏和弦)。通常，当你在一把典型的“西班牙”型吉他上这样弹时，虽然声音与现在你听到的大体相同，但是随着音量增加，你会感到更强的打击乐般的爆发感，但实际上你没有得到更多的音符质感……

AM：是的！

JM：……当你这样做的时候，和弦就变得更象一片吵吵声，从某种角度说那可能非常令人激动。但是从音乐上讲，就可能有点问题了，而且也表明吉他的构造方式存在不足。西班牙式的扇形支撑结构是一种非常紧绷而“充满弹性”的构造方式。

AM：嗯，难道……斯摩曼吉他采用的网状支撑系统……

JW：没错。

AM：难道这种音梁不也非常紧固吗？难道那样并不使面板绷紧？

JW：是，但紧固的方式完全不同。网状系统相当紧固，但是非常轻薄。他采用非常非常薄的雪松面板，辅以碳素纤维加固的超轻音梁。这是一种网状构架，但它是如此轻薄，比与之相当的扇形音梁吉他要轻得多，以至于整个面板的振动有点象一层鼓皮的振动一样。

如果这样说：一把扇形音梁的吉他通常是以弦桥为中心呈放射状分布，那么任何人，甚至那些听我们谈话的非吉他手，现在都能了解并描绘出一把吉他的形状。扇形设计是一种向心设计，面板的振动始自其最紧绷的部分——即承受琴桥重量，扇形音梁、琴弦拉力的琴桥与面板接合的部位。所以，右手拨弦用力越大，这部分的木板就得到更大范围的激发。

但是这样一来能量就耗散了，因为……这种结构使共振从中心向外周扩散。现在我说的有点太专业了(笑)，弄不好把大家都弄糊涂了(笑)。

但简而言之，那就是与网状音梁的不同之处……格里格的吉他使用超轻的网状支撑系统，拨弦的动作使整个面板更象具有刚性的鼓皮一样激发。

打个比方说，如果你把手放在身前，或者你把双手拇指并在一起放在身前，保持拇指并拢但是令双手的其他手指上下摇动，这时你就象一把传统扇形音梁的吉他，但是如果你把双手合拢并把包括拇指在内的手掌部分作整体的上下摇动，你就能体会到斯摩曼吉他的面板是如何更加有效地振动了。这并不是一个新的创意，因为大部分1850年以前的古老吉他都有一或两根简单的交叉音梁。当然，还有很多钢弦吉他，实际上几乎所有的钢弦吉他，比如马丁吉他(Martin，世界最著名的钢弦吉他品牌之一)及类似的吉他都是采用交叉支撑系统，它们并未采用扇形支撑系统。

扇形支撑构架是十九世纪由西班牙人提出的，他们认为这种设计可以产生更大的音量，但实际上这使吉他的声音更具打击感。这确实造成了某种宏亮的印象。我们又说得太技术性了，而且我肯定将有不少吉他制作家对着电话暴跳如雷大加反驳。我得强调这些仅是非常泛泛的概括。

我想回到格里格·斯摩曼在他的吉他中采用的那种网状支称系统的一个简单方面。其效果并不仅仅限于音量的增加，更在于音乐上的变化：你可以控制音量使之宏大或者柔和。这也意味着你可以非常非常安静地演奏，而声音则更富有歌唱性。所以这不仅仅是一个音量大小的问题，而是关系到从宏大到柔和的渐变过程，对于乐音的色彩也同样如此。所以当你从靠近琴桥的部分逐渐移向指板演奏时，你得到一种连续变化的音质。现在所有的吉他都能在琴桥处弹出楞角分明的声音，而在琴颈处弹出柔美悠扬的声音。所有的吉他都可以通过改变拨弦方式做到这一点，但是对于一把典型的斯摩曼吉他以及这种结构设计，你可以在这两点间得到非常多的变化。这就象你张开嘴吐烟圈一样，你用嘴唇作出各种不同的元音口形，就象发A-E-I-O-U一样。所以这是个涉及音乐性的问题，这也是为什么自从斯摩曼在二十世纪八十年代初期设计了这种结构之后，我便一直使用斯摩曼吉他的原因。

待续……