伍芬·黎斯科是一位吉他演奏家和作曲家。

他出生于奥地利林茨(Linz)的一个音乐世家。十四岁那年，黎斯科在苏格兰的艾奥娜岛(Iona)上一个著名修道院里以一场音乐会来庆祝自己音乐生涯的首次公演，曲目包括巴赫(J. S. Bach)和维拉-罗伯斯(H. Villa-Lobos)的作品，以及他的自创作品和即兴表演。

20世纪80年代，黎斯科以电吉他手的身份出现在主要的爵士音乐节上：他曾同他的自由爵士乐四重奏“即兴乐队”(Extempore)在库尔纳爵士屋音乐节(Kölner Jazzhaus Festival)现身；1986年，他同法国歌手杰拉尔丁·罗斯(Geraldine Ros)在巴黎奥林匹亚(Paris Olympia)进行即兴表演。

自九十年代起，这位多才多艺的艺术家不管是在著名的吉他艺术节上，还是在具有纪念意义的的工厂礼堂内，抑或是在早期罗马式教堂里进行演出都显得游刃有余。他与艺术家阿斯特尔·皮亚佐拉(Astor Piazzolla)、戈登·克雷默(Gidon Kremer)的作品，以及与班都尼昂手风琴家胡安·何塞·莫沙里尼(Juan Jose Mosalini)、歌手海地·阿尔巴(Haydée Alba)合作演绎的探戈舞曲，都获得了评论家和公众的热烈好评。1998年奥地利欧塞亚克修道院(Ossiach)举行的舒伯特作品音乐节(Schubertiade der Musikfestspiele)上，伍芬·黎斯科为瑞士男高音克里斯托弗·杭伯格(Christoph Homberger)在舒伯特的联篇歌曲《美丽的穆勒林》(Die Schöne Müllerin)中担任伴奏。1999年，他与奥菲斯弦乐四重奏(Orpheus String Quartet)作为特邀嘉宾参加了包括德雷斯顿纳音乐节(Dresdener Musikfestspiele)在内的一些重要音乐节。

1994年，他创立了“布朗斯基典礼”(Bronsky Ritual)四重奏，该乐团致力于演出当代室内乐。他们的一个名为“Guillaume de Machaut Project”的主题节目，将五位作曲家同十五世纪的新艺术(Ars Nova)大师进行比照。(GS注： 新艺术[Ars Nova]一词是由法国人维特里在其《新艺术》一书中提出的，所谓“新”是与12世纪末至13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的“古艺术”[Ars Antiqua]风格相对照而言，其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。)

在他的独奏音乐会上，伍芬·黎斯科把传统的音乐概念远远抛在了后面：他最新的项目《水与酒》(Agua y Vinho)展现了拉丁美洲的流行音乐——在古老和新兴的肖罗曲(choros)，探戈，米隆加(milongas)，和博萨－诺瓦(boosa-novas)之中，他为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的音乐和自己的创作的的塔克西姆(TAQSIM)赋予了新的涵义。塔克西姆是黎斯科向阿拉伯乌得琴(鲁特琴)的东方音乐世界的致敬。

这位吉他演奏家是使用19世纪传奇吉他制作家安东尼奥·德·托列斯(Antonio de Torres)的乐器录制唱片的第一人(唱片编号：EMI Classics 5 60076 2)，此后又接着录制了两张CD，并由此推动了古老西班牙大师吉他的复兴。

作为一位倍受欢迎的教师，伍芬·黎斯科在汉堡国家音乐学院教学之外，还在数不清的大师班里传授他的知识。

他的作曲包括独奏，室内乐和声乐。他的宗教剧《水上大陆》(Über den Wassern)在2000年9月汉诺威博览会上的世界首演成为迄今为止他那极富创造性作曲生涯的至高点，该部作品是为希利亚德合唱组(Hilliard Ensemble)，布朗斯基典礼四重奏，以及表演艺术家萨迪亚(Saâdia)创作的。2002年，他为吉他，弦乐和打击乐创作了《卢克斯特吉他协奏曲》(Luxor Guitar Concerto，GS注：Luxor是埃及中部位于尼罗河东岸的一城市，与古城底比斯平行而建，内有阿孟特普三世在位时修建的卢克斯特神庙，拉米西斯二世在位时又进行了大规模扩建并在这一建筑前为自己竖立了巨大塑像。)