西班牙作曲家胡埃金·罗德里戈不仅从数目上扩充了吉他保留曲目，更使吉他音乐产生质的飞跃。除了最著名的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》(Concierto de Aranjuez)之外，罗德里戈还创作了四部吉他协奏曲：《绅士幻想曲》(Fantasía para un gentilhombre)(1954)献给塞戈维亚，《安达露西亚协奏曲》(Concierto Andaluz)(1967)献给罗梅罗四重奏，《牧歌协奏曲》(Concierto Madrigal)(1968)献给普列斯蒂-拉戈亚二重奏，《节日协奏曲》(Concierto para una fiesta)(1981)献给佩佩·罗梅罗。普列斯蒂-拉戈亚二重奏由于后者的英年早逝而无缘演奏这首《牧歌协奏曲》。该曲的世界首演由佩佩及安赫尔·罗梅罗于1970年在洛杉矶完成。

在这首协奏曲中，罗德里戈完全摒弃了协奏曲经典的三乐章结构。10首具有16世纪学院风格以及源自西班牙民谣的歌曲和舞曲构成一部宏大的组曲。用作曲家自己的话来说，变化是贯穿整部作品的核心元素。

《牧歌协奏曲》基于1539年由Jacques Arcadelt创作的"O felici occhi miei"。音乐起始部快乐的军号围绕两个活泼的动机展开，令人想起蒙特威尔第作品中的《托卡塔》(Toccata)。长笛在第二乐章中奏出主旋律，这段旋律在接下来的乐章中被渲染以不同的色彩，配合各乐章的独特风格，使各段音乐充满了速度与节奏的对比。全曲在牧歌主题的再现中结束。

如果不是塞戈维亚友善地坚持，特德斯科恐怕永远也不会想到为吉他作曲，这对于从不演奏吉他的人显然是件棘手的事。在与塞戈维亚会面后不久，特德斯科就创作了《跨越世纪的变奏》(Variations à travers les siècles)，这也是他的第一部吉他作品。他的《奏鸣曲，作品第77号》，《恶魔随想曲》(Capriccio diabolico)，和著名的《塔兰台拉，作品第87号》(Tarantelle)都显示了他在吉他作曲方面游刃有余。被称为“20世纪首部吉他协奏曲”的《D大调协奏曲，作品第99号》创作于罗德里戈的《阿协》和庞塞的《G大调协奏曲》诞生前不久。1939年，特德斯科已然创作数部不同形式的协奏曲(包括为小提琴创作的《意大利协奏曲》(Concerto italiano for violin)，钢琴协奏曲第一号，小提琴协奏曲第二号，大提琴协奏曲，和竖琴小协奏曲)，这使他对旋律与管弦乐的配合有了深刻的认知，从而确立自己的风格，并在吉他和颇为庞大的管弦乐队间寻求平衡。

1953年，特德斯科创作了第二吉他协奏曲(作品第160号)。该作品同第一部协奏曲相比，管弦乐部分更显庞大，而且突破了传统的协奏曲框架。吉他独奏呈示的动机由其他乐器接引并贯穿第一乐章。第二乐章《萨拉班德舞曲和变奏》(sarabande and variations)相当长，打击乐器的大量应用、清晰的主题和协奏，产生了某种奇异的暗示。

二十世纪六十年代初期，特德斯科与普列斯蒂-拉戈亚的会见说明了特德斯科对吉他二重奏的兴趣。他的双吉他作品比独奏作品更加显示了他的天才，对重奏者之间模仿和交替的掌握尤为得心应手。特德斯科接下来创作了《轮奏小奏鸣曲，作品第196号》(Sonatina canonica)，中速吉他曲(guitares bien tempérées)，和《双吉他协奏曲，作品第201号》。这首双吉他协奏曲的管弦乐部分与作品第160号类似，但是更广泛地使用了打击乐器。第一乐章中，乐队引出Pomposo主题，紧接一段小号独奏；吉他延续小号并返回最初的E大调主题。长笛、单簧管、和弦乐拨奏推出第二主题Burlesco；在收束部分，第二动机以谐谑的方式出现，宣告第一乐章的结束。第二乐章行板是一部十九世纪德国浪漫曲。双吉他仅弹奏简单宁静的主要动机和接下来动感活跃的第二动机。第三乐章是魔餍般的《墨西哥轮旋曲》(Rondo Mexicano)，小号不恰当地吹出主题，该主题在收束部阴沉地再现，打击乐器则为这段充满活力的终曲注入少许典型的节奏色彩。