阿萨德兄弟在1993年录制的这张巴洛克专辑在某种程度上是吉他唱片的一个里程碑：它代表了二重奏的最高水准，技巧与演绎的最高水准，改编与录音的最高水准。要不是根本无法在一把吉他上完成这些乐曲的事实提醒着我们，那些自由速度乐段的精准配合将让人误以为是一位吉他手的超人杰作！

唱片中所有曲目都是1720-1750年间为大键琴创作的，这反映了那段时期大键琴的繁荣和流行。拉米奥的和声试验，史卡拉蒂的大师风范，库柏林的天才睿智，巴赫的完美对位使大键琴成为18世纪乐器的最高代表。塞吉奥·阿萨德在钢琴大师霍洛维茨的影响下，着手改编了大量巴洛克时期的大键琴作品。大键琴作品中的某些基本特点用钢琴来表现，即使在霍洛维茨的手下也会显得有点不妥。那种令人眼花缭乱而灵巧的声部互动及灿烂辉煌的织体在现代巨型钢架结构的三角钢琴上显得笨拙不堪；可是，一旦你听过这些曲目在钢琴上的动态范围和表现力，大键琴的演奏则又显得单调沉闷了。意外的是，两把吉他的组合将钢琴的丰富音色和大键琴的精致敏捷尽数捕捉下来。

在库柏林所著的演奏手册《接触大键琴》中，他描述了自己想要“重现手指与琴弦相触时那种亲密与精妙”的愿望。这张专辑中的两首乐曲分别描绘了一条无边女帽上的丝带轻轻摇曳以及银铃叮叮作响的情形。极度简单的动机，却造就了充满意趣的音乐。拉米奥同样多以音乐所描绘的事物作为其作品标题。

巴赫的《前奏与赋格》被很多人改编和演奏过，但是由于哈姆弗雷吉他的独特设计，在高把位演奏赋格变得非常轻松上手，当这种轻松通过音乐传达给我们的时候，人们不再困扰于巴洛克的艰深与晦涩，而完全陶醉于音乐所带来的纯粹愉悦之中。

虽然这并非阿萨德兄弟的首张唱片，但他们以此建立了实力非凡的二重奏帝国，他们象两匹快乐的栗色骏马，纵情驰骋在音乐的草原上。他们手下的巴洛克，充满流动的柔和光彩，那柔辉从哈姆弗雷吉他的音孔中倾泻而出，洒在每一位祈求上帝恩赐，虔诚聆听音乐之声的人的脸上，手上，和心上。