加拿大的吉他演奏家戴尔·卡瓦娜在1988年的斯堪地纳维亚国际吉他比赛中赢得了一个让人信服的第一名。这为她确立音乐会吉他演奏家的地位奠定了良好的基础。次年她作为特邀嘉宾在该赛事上的独奏音乐会显示了当年这个奖项并非侥幸而得。她那充满自信而且敏锐深刻的音乐气质将在未来的岁月中为她赢得很多朋友。此前她也参加过其他几次比赛，比如在西班牙马略卡(Mallorca)的帕尔马(Palma)获得第三名，在加格纳诺(Gargnano)获得第三名，以及在瑞士的纽卡特尔(Neuchatel)获得第二名。

对于谁曾对她产生过影响这个非常微妙的问题，戴尔回答说她从每个人的演奏中来获得尽可能多的启示。“我实在说不出我曾经效仿过哪一位演奏家。我曾经深受奥斯卡·基格利亚(Oscar Ghiglia)的影响，他对音乐的想象真是奇妙！但是我也受到其他很多演奏家的影响，包括我的老师，同事以及各种类型的演奏人员。我努力吸收能够打动我的任何东西。”

戴尔的大部分学习时间是跟随奥斯卡·基格利亚度过的。在那之前，她曾经学了10年的钢琴课程后才开始学习吉他。她的启蒙教师包括卡罗·凡·费格伦(Carol van Feggelen)和伊利·卡斯纳尔(Eli Kassner)。在修完音乐学士学位后，她前往班弗中心艺术学院(Banff Center School of Fine Arts)进修了两年。她对这所学校给予了特别的赞扬，那里教学水平非常高。

“如果不是因为去了班弗中心并遇到那些曾经帮助我和鼓励我继续学习的人们，我根本就不会想到去欧洲。班弗中心的学习给了我很多动力。我是当时该课程中唯一的吉他手，所以我上了很多杰出音乐家的大师班，其中包括艾默森(Emerson) 和朱丽亚(Juilliard)弦乐四重奏的成员，约翰·凯奇(John Cage)，贝拉·斯奇(Bela Siki)，左奇·西波克(Gyorgy Sebok)，罗伯特·埃特肯(Robert Aitken)，以及其他很多人。那是一段奇异的经历，因为这些人对我技巧方面的问题毫无耐心。他们说：‘要么做——要么就忘了它！要么就把这句弹对——要么就别再幻想成为一个音乐家！’有时候这令人难以承受，但同时也的确具有促进作用。”那以后她跟随奥斯卡·基格利亚在瑞士的斯达·巴塞音乐学院(Akademie der Stadt Basel)学习了三年，完成了演奏家文凭。那也是她所受训练的一个重要组成部分。

接下来就是采访者喜欢向年轻吉他演奏家提出的“重量级”问题：吉他演奏家应该致力于哪些内容？吉他存在着什么问题？如果有，是什么？吉他的现状如何？我们应该追求什么？

看来戴尔对于这类问题并非毫无准备。“我一直处于某种前进与倒退交替的感觉之中。有时候我感到吉他正在不断发展和前进之中，虽然它也许比其他乐器稍微落后了一步，但是现在已有不少非常优秀的年轻演奏家。然后在我听过一些、或者说很多音乐会之后，我的观点就发生了改变。让我们以我听的最近几场音乐会为例，我确实觉得，虽然不能否认正有一些很了不起的技巧产生，但是从音乐上讲，并不总能令我信服。其实这是老生常谈了，我说的并非什么新的内容。技巧的改良可谓日新月异，人们也越来越精通这件乐器，但是深层的内容还是如同以前一样罕见。”

“吉他为什么会落在其他乐器的后面？是因为它同音乐世界的其他领域缺乏整合吗？我们总是显得非常隔离。很多吉他艺术节的存在仅仅是为了维持吉他的存在，可我们为何不能面向更广泛的听众群体呢？我们做错了什么呢？也许问题部分归因于保留曲目。我们应该演奏更多的室内乐——但是有多少的弦乐四重奏在能演奏贝多芬的时候会想到去演奏勃切里尼(Boccherini)的五重奏呢？有多少的长笛家和小提琴家曾对我说：‘不过，戴尔，我们并不那么热衷于追求保留曲目。’可我们(作为吉他演奏者)就面临曲目问题。谢天谢地，已有一些当代作曲家在创作的时候会把我们考虑进去了。现在已经有很好的当代室内乐作品和独奏作品，但是对于其他时期的作品就将永远存在着缺憾。”

“如我所说，的确有很杰出的吉他演奏家。我听过他们的演奏，但是这根本不够。然而我更常听到的是那些平庸低劣的音乐会，它们永远不可能吸引更多的听众。那些优秀的演奏家都到哪里去了呢？难道他们都在家里刻苦练习，再不抛头露面了么？现在吉他演奏家如何来寻找演出机会呢？经理人们不再想帮助当今的吉他演奏家，因为这没有什么钱可赚，是桩赔本生意！这是一条艰难的道路。我们必须发现新的生存理念。我们不能做10年前或20年前那样的独奏吉他专家了。现在我们必须在各个领域发挥自己的才能。当然，那就意味着涉足室内乐：二重奏，三重奏，四重奏，大合奏。我们可以在音乐厅里演出，也可以为商业广告、新世代音乐演出，甚至可以在街道中演出。问题的关键在于，我们作为音乐家，永远不能停止战斗，只有那样才能得以生存。但是必须要有所改变。”

戴尔。卡瓦娜出生于加拿大新斯克舍省(Nova Scotia)的哈里发克斯(Halifax)，而最近的7年是在欧洲的瑞典和德国度过的。

“欧洲之行使我作为一个艺术家和作为一个普通人都得以成熟起来，同时也有助于我更好地了解这个世界。我认为在异国旅行这一事实本身比你旅行所到具体之处更为重要。生活在不同的国家，感受不同的语言和生活方式，对于我有强烈而积极的影响。”

迄今为止，她已在很多国家进行演出：加拿大，美国，匈牙利，芬兰，瑞典，德国，瑞士，希腊，比利时，波兰，荷兰，和意大利。这个清单还包括很多吉他艺术节，如匈牙利伊斯特格姆(Esztergom)艺术节，波兰的台基(Tychy)艺术节、丹斯克(Gdansk)艺术节、以及克拉科(Krakow)艺术节，波士顿吉他艺术节，多伦多艺术节，希腊的沃罗思(Volos)艺术节等等，不一而足。

“我没有什么好抱怨的，”戴尔说。“我总是有越来越多的事情要做。”她刚刚完成了她的第一张独奏唱片，曲目有《伯克利小奏鸣曲》(Berkeley Sonatina)，罗德里戈的《祈祷和舞蹈》(Invocation et Danse)，拉利·库伯曼(Larry Cooperman)的《水上漫步》(Walking on Water)，以及塞纳蒙(Jaime Zenamon)、谢维尔斯(Bruce Shavers)和维拉·洛伯斯的音乐。“这是一张20世纪音乐的CD，混合收录了一些标准的传统曲目和尚未发表过的新作品。我非常激动地向大家介绍塞纳蒙的《序曲与随意的弗里安多舞曲》(Introduccion y Forreando Caprichoso)，谢维尔斯的《音乐会音乐》(Concert Music)(注：这篇文章写于CD发行之前，发行的CD并未包括《音乐会音乐》)，还有库伯曼的《水上漫步》。玻利维亚作曲家杰姆·塞纳蒙在吉他界相当知名，他已经为吉他这件乐器写了很多不错的作品。他在1988年斯堪地纳纳维亚吉他艺术节上将这部作品送给我(GS注：指《序曲与随意的弗里安多舞曲》)。从那时起我就一直非常喜欢它。布鲁斯·谢维尔斯是一个活跃在新音乐舞台的一位加拿大作曲家。他为很多媒体进行创作。他1981年为小号和打击乐创作的《寻找》(Searching Out)赢得了阿里亚音乐比赛(Music Inter Alia Competition)的第一名。他也写过合奏作品，弦乐四重奏，和不少吉他作品。”

这张CD标题是《水上漫步》(注，这张CD发行时改称为《民间及大师吉他音乐》[Lyrical and Virtuosic Guitar Music])。《水上漫步》是拉利·库伯曼创作的一部作品的标题。他是居于加利福尼亚州萨克拉曼多(Sacramento)的一个吉他演奏家，教育家和作曲家。戴尔·卡瓦娜说：“这部作品是如此美妙，以至于我决定将它作为CD的标题。它音调优美流畅，听起来令人非常愉快。”

这些评价将把这张唱片推介给很多很多的人们。