《阿尔罕布拉宫的回忆》堪称吉他名曲中的名曲。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。

阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

“阿尔罕布拉”意为“红色的”，这里是指宫殿(群)建在一座红色的山上，共有南北两个入口，分别为：Puerta de la Justicia和Puerta de las Armas。关于阿尔罕布拉的宫殿群及其历史，有兴趣的朋友可以参考专文。本站为大家提供了20张关于阿尔罕布拉宫的精美图片。由于我本人从未有机会去过欧洲，所以并不知每一张照片中确切的景物名称，只是根据文献将图片排列成某种顺序，使您觉得从甬路走向花园和喷泉、水池环绕的宫殿，由外及内，由全景到细部。最后给出宫殿的远景。

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《阿尔罕布拉宫的回忆》乐曲结构是二部曲式加尾声，A段是a小调，3/4拍，行板，旋律优美而带有沉思的意境，右手用ami三指轮指来奏出旋律，p指演奏分解和弦，它描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。A段总的情绪是宁静安祥中带少许的沉重感。B段转到A大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。B段A大调的5、6小节是全乐段的高潮，也是整个曲子的高潮，音量最大，节奏也稍稍放宽。接下来A段B段交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家对阿尔罕布拉宫无限的遐想和追思(A段和B段的再现已经为大部份演奏家略去)。最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。乐曲由一个渐弱渐慢的琶音引入主和弦而结束。如此大量运用轮指技巧来弥补弹拨乐器不能如歌地演奏长音的缺陷，而且又充分表现出乐曲梦幻般的意境，完全是泰雷加的伟大贡献，也是本曲能成为不朽名曲的原因吧！

许多人在演奏的时候，注意力多集中在右手的轮指上，实际上左手的运指也非常重要。左手应该尽量采取“保留指”弹法，即在同一个和弦进行中，可以不离开琴弦的手指，要尽量不离开指板，以增加同一和弦内各条弦的共鸣感。此外，左手的小指所承担的三连音的装饰音，要特别单独练习。颤音速度由慢速到中速，到快速，无论什么速度，都要保持节奏比例的准确性。旋律起伏的强弱基本上和旋律的上下行是一致的，也就是说，旋律上行的时候渐强，旋律下行的时候渐弱。乐句的段落呼吸感，可用稍弱稍慢的办法处理。

任何一种技巧的掌握都要取决于三个方面的因素：第一，正确的练习方法；第二，合理和多样化的练习内容；第三，足够的练习时间。这三者的顺序是不能颠倒的，假如你轮指的方法不正确，练习的方法又很单一，一味求快，那么刻苦练习最终反而是巩固了错误，与练习的最初愿望背道而驰。轮指最基本指法顺序是pami，一般来说，p指在弹奏低音旋律或分解和弦的低音时要用靠弦弹法，其他时候用不靠弦奏法，ami一般用不靠弦奏法。大部分吉他手的问题出在第二部分，就是如何安排练习内容。

按照重要性和需要完成的先后次序，轮指技巧应该满足以下几点要求： 第一，节奏要均匀；第二，p指以外的ami三指音量要均衡，音色要尽可能统一；第三，逐渐达到乐曲所需要的速度；第四，当轮指清晰的颗粒能够连成旋律线以后，要注意到乐句的呼吸和强弱起伏；第五，各个乐句、乐段之间要有音量音色的对比。许多人还没有做到节奏均匀、音量均衡、音色统一之前就去追求速度，而且误以为轮的越快越好。这一来，所有其他的要求也都作不到了。克服的方法是：第一，变换节奏，比如：除了练均匀的节奏之外，用各种附点的奏法来练，或各种节拍的组合练习来练(包括三连音的节拍)。第二，变换速度，比如：先用慢速，再用中速，再用慢速，或者，先用慢速开始练，过渡到中速，再用稍快一点的速度，然后再回到中速，反复用各种速度练习；第三，变换力度，比如：在8分音符为一组的第一个音或其他位置的任何一个音上加上重音；第四，变换拨弦方式，最常用的方式为p靠弦，ami不靠弦。第一种变换：p不靠弦而ami靠弦；第二种变换，pami全靠弦；第三种变换，pami均不靠弦；最后回到基本的拨弦方式。

GS手上《阿尔罕布拉宫的回忆》版本不是很多，下面仅就重要的几个阐述一下自己的感想：

• 安德列斯·塞戈维亚：我比较喜欢塞戈维亚早年(1927-1939年间)的录音，高低音声部清晰明确，演奏气势磅礴，一派王者风范。这里要提一下手指之间的天然区别，并不一定要刻意追求做到a指与i、m指弹出的音色速度完全相同，塞戈维亚的版本可以听出i、m音的间隔较a、m为短，但这并不影响演绎。
• 约翰·威廉斯：这是我最喜欢的版本，演奏速度从容，颤音的音粒颗颗珠圆玉润，右手的均衡感最佳。
• 山下和仁：一贯的狂飙风格，在此曲中别有风味，在乐句的呼吸起伏处理上可拔头筹。但指甲的杂音非常明显，个别地方甚至令人难以忍受。
• 朱里安·布里姆：雄浑壮阔，但是层次感稍差(这个问题也出现在他的《阿斯图里亚斯》中，不知是录音问题还是琴的特点。
• 纳西索·耶佩斯：完全的学院派，演绎此曲时缺乏浪漫气质，速度可追山下，但是低音部分给人以强烈的顿挫感，仿佛每个低音都加上了休止符。
• 塞莱多尼奥·罗梅罗：原汁原味的西班牙风格，是为数不多的保留A/B段再现部分的演奏家之一。
• 丽丽·艾弗莎：在女性吉他演奏家的演绎中，我最偏好的一个版本。主要是由于她的音色和演绎具有厚度而且情绪饱满。