《大教堂》是巴利奥斯的传世之作，全曲共分为三大部分，其结构比较特别。第二部分才是序奏，而第一部分是在序奏前另加的一段前奏曲。这段长达48小节的前奏曲是描写祈祷的段落，D大调，2/4拍，极缓慢的速度。乐曲充满肃穆、宁静的气氛，使人仿佛置身于令人肃然起敬的高大的教堂之内。在笼罩着神秘宗教色彩的钟声中，人们在虔诚地祈祷。演奏上声部旋律的时候，要用轻轻的靠弦法，右手拨弦的位置要在音孔和琴马之间稍微靠近琴马的位置，尽量要弹出透明清脆的音色。演奏下声部的分解和弦，左手一定要尽量采用保留指弹法，即在弹奏分解和弦的时候，左手手指要尽量保持按在弦上，不是万不得已不要离开琴弦，以达到使各个和弦音之间产生和谐的共鸣效果，仿佛钟楼上传来的钟声，在高大空旷的教堂内产生了回响。

《大教堂》的第二部分，是缓慢的序奏，b小调，4/4拍，开始四小节上声部的主题旋律庄重、缓慢，在第三和第四小节里，下声部有一句低音过门，第5-8小节，主题旋律在低八度上出现，在缓慢进行的和弦中，隐藏着低音部旋律。从第八小节的后半部分开始，上声部旋律上行逐渐引出这一段的高潮部分，下声部的旋律也在推动高潮的出现。高潮部分是由一组不断变化的和弦，以附点的节奏来形成动感向前推进。第16小节第4拍开始的一个上行分解和弦和第18小节第4拍开始的一个上行分解和弦形成对比，又推出一个短暂的高潮。这个高潮急速回落到b小调主和弦上。序奏的结尾部分是由下声部的低音旋律，和上声部三次出现的主和弦组成，渐弱的乐句加上最后的几个泛音，将乐思引向远方……

《大教堂》的第三部分是6/8拍的快板，由b小调转到D大调后又回到b小调，这是巴利奥斯采用“无穷动”的技法写成的。a段是由b小调的快速分解和弦开始，不时出现的经过半音，把这些分解和弦有机地连在一起。要特别注意的是，从第7小节开始，一直到第12小节，每小节中第三拍的前半拍连在一起是一条旋律线，弹奏这些音符的时候要尽量采用靠弦奏法，其他和弦音不必用靠弦奏法。第29和30小节，分解和弦的重音分别在第一拍和第三拍的前半拍上，这一段音阶和分解和弦交织进行，要演奏得流畅，重音要突出，旋律上下行起伏也要大些。b段从第49小节开始，基本上全是分解和弦，要注意每小节中的第一拍和第三拍的低音旋律要突出，尽量要用靠弦奏法，而且要有起伏，不能平淡。c段是最精彩，也是难度最大的一段。弹奏这一段的时候，一定要先放慢速度，无论是音阶还是分解和弦，务必要把每一个音都交代清楚再逐渐增加速度。旋律上下行的强弱起伏要特别明显才有效果。《大教堂》第三部分的结尾又是一连串的分解和弦，要注意这些分解和弦第一拍和第三拍的前半拍，突强低音组成的旋律要弹奏得有生气。最后有六小节上行主和弦分解琶音，这六小节中每小节的第一个音是突强音，这六个突强音连成一个上行b小调主和弦，推出这一段最后的高潮，然后乐曲结束于三个b小调的持续主和弦上。

《大教堂》是一首难度极高的经典古典吉他名曲。它不仅是许多国际古典吉他比赛、音乐学院定级的规定曲目，更是几乎所有吉他爱好者爱不释手的作品和津津乐道的话题。下面作一点版本比较：

• 大卫·罗素：本曲的最佳版本之一，尤以第一和第三乐章为甚。宽广的低音，晶滢的高音，几乎可与钢琴媲美。情绪的起伏波澜壮阔。
• 约翰·威廉斯：另一堪称完美的版本，无可挑剔。
• 山下和仁：第一乐章的速度把握非常不错，对于狂飙风格的山下来说，如此的沉稳并不常见。第三乐章是山下技巧与速度的绝佳展现。是非常不错的版本。
• 戈兰·索舍尔：空灵而虔诚的乐思，速度和情绪的控制均好。十一弦吉他的共鸣性尤其令人难忘。
• 让·皮埃尔·居梅：略去了第一乐章。流畅性欠佳，琴的共鸣性能似乎也不尽人意。
• 弗拉基米尔·米库卡：亦略去了第一乐章。第二乐章较快。总体上音粒清晰流畅，但音色有点干涩，缺乏润泽感。
• 马努埃·巴鲁埃科：音色最为透明的一个版本。以雪松面板的吉他奏出云杉效果，似乎这是一个具有代表性的例子。甘甜清冽，无比纯净，但是似乎在宽广性方面较罗素的版本差得很远，个人以为不适合表现祈祷的主题。
• 杰弗瑞·麦克法登：年轻的麦克法登在演奏第三乐章时的速度或许仅次于山下，但毫无勉强滞重，是一个值得参考的版本。