从本曲到48曲是用E大调主和弦式的调弦法演奏的(六条弦由低到高分别是EBE#GBE)。这种调弦方式是比较古老的，也不太常见，但练习这几只曲子可以作为一种“适应性”训练。

A(a)段要求旋律清晰，较为活泼，以弱开始，然后渐强。(a')仍然由弱开始然后渐强，最高音处最强，最后以弱结束。(b)段整体要求抒情、流畅。第2小节的和弦用1指横按；第4小节的连续几个连音要弹得柔美、悠然；第5小节的倚音不要影响节奏；后面按谱上的强弱记号演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右手的配合，要使泛音发出清澈透明的音色。谱面上方所注为泛音的左手虚按品位，下方表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后变强，整段要流畅、不间断，滑奏要准确，干净。后面的(c)段与前(c)相同。

由于调弦的不同，要时刻注意左手指的变化，要用耳朵来判断声音是否与记谱相同。

速度是轻快的，只要记住调弦方法的不同，就不会有什么大障碍。泛音常混在旋律中，所以左手移动要迅速、准确。A(a)段以轻快、活泼的中强开始，然后再加强，结束前最强然后很快变弱。(a')与(a)相似，但最后有一些结束感并紧接的泛音不要间断。(b)段稍微坚定一些，在4、5小节加强后变弱。接下去的(a')与前(a')相同，但后面不再有泛音。B(c)段要抒情、连贯。(d)段要弹得轻巧、诙谐，泛音旋律和普通奏法要弹出对比来，其中泛音部分要清晰，普通奏法是自信而稍带卖弄的，以显出诙谐的效果。

此曲要求弹得庄严，速度不要太快，开始不要弹得太强，然后逐渐加强，最高音处要更强些。(a')与(a)基本相似，注意附点八分音符与八分音符的区别。过门乐句的琶音分别用四个手指拨弦，拇指拨4、5、6弦，既要弹出琶音，又不要把节拍拖长；泛音要清晰、动听，宛如教堂的钟声；泛音后的琶音虽标记是ff，但弹的时候如果用力太大，很容易把音弹破，所以要注意用力适度；(b)段前面的休止符一定要把音消净。(b)段转成小调，音色要适当暗一些，f后面一小节要弹得庄重、有力，琶音要弹得轻而洒脱。下面的(a)同前(a)。B(c)段虽然速度不变，但演奏得要温柔、抒情并且流畅。第3小节的两个倚音都是滑奏，弹得要准确、及时。(d)段是(c)的延续，情绪上与(c)相似，弹到最后的反复记号处，仍以开始时的演奏风格，从头反复至曲终。

49和50两曲接合了一些弗拉门哥吉他的技巧练习。Rasgueado(轮扫)是弗拉门哥经常使用的奏法，由于是用除拇指外的四个手指快速地按照小指、无名指、中指、食指的顺序张开，由上向下扫全弦，所以它是相互交叠的一组音，而不是五连音。Pulgar表示用右手拇指由低音向高音演奏琶音；Indice表示用右手食指由高音向低音演奏琶音。

49曲最可能出现的问题是节奏，因为一下加进这几种技巧，经常会使人过份注意技巧的效果而忘了节奏。解决的办法是将所有的Rasg.、Pulgar和Incice全看成是普通琶音(象A(a)的最后)，熟练以后，再加入各种技巧。另一需注意的问题是A(a)段第3小节的第一拍是在3、4、5弦上按指弹奏，后两拍的按指保持不变。(b)段的鼓奏法，练习时请体会右手的手腕放松，只有放松才能奏出有弹性的鼓声。

B段应弹得优美、抒情，其中(c)段的倚音属于滑奏，弹奏时，手指要迅速有力地滑动，不能中途离弦。第5小节的第三拍为钟音奏法，即E音用空弦，较高的G音在2弦奏出，第3和第7小节的第三拍处的C音均应在3弦上。为了更好地完成这段练习，(d)段可以单独反复练习；首先要重视整体效果，然后再体会每一种技巧的效果。后面的(c)与前面相同。

全曲前后两个A段要弹得有力，B段要处理得温柔、抒情，使之与A段形成较大的对比。

加洛普是轻快的舞曲。乐曲开始的pf处，注意前两个A音要轻弹，进入正拍时，要有些突然强起来的感觉。因本曲速度很快，轮扫奏法演奏起来更难一些，所以，练习时应先将速度放慢一点。在乐曲的处理上，不但要注意大的段落之间的对比，更要注意不同奏法的乐句之间的对比，比如轮扫后面的乐句要奏得抒情而自在；泛音后面的音符也要弹得轻松、自如、有诙谐感。