古典吉他音樂經過几代人的摸索、變革，似乎已經有了一套定式，從演奏方式，到曲目范圍，甚至于情緒表達都被人為地規划出某种標准或套路，我們不禁發問：世事輪回，古典吉他音樂是不是走入了一個新的誤區，是否人們對吉他的思維再次遭遇百年前的桎梏，而令應有的創新和發展淹沒于習慣和定式的枷鎖之中呢？

也許是出于這樣的遠見和擔心，二十一世紀的吉他英雄們正在以前所未有的冒險精神為吉他開創著新的天地。

巴魯埃科在這張專輯中与具有傳奇色彩的三位搖滾/爵士吉他手合作演繹11首現代作品(其中9首為演奏者的原創或改編作品)，此外還有兩首獨奏作品。Al Di Meola的音樂充滿迷情与幻想色彩。一首《越過海市蜃樓》便盡顯旖旎之姿，令人心旌蕩漾。与深紫樂隊成員Steve Morse合作的《卡伐蒂娜》令人再次重溫《獵鹿人》的動人筆触：酒吧中、婚禮上、山林間的快樂、喧鬧、寫意与越南叢林中被逼以佐輪手槍賭命供人取樂的場景相對比，還有那炮火硝煙、血肉橫飛的戰斗之后甜美的吉他奏出的悲傷無奈旋律，以及目睹戰友在同自己的賭博中不幸中彈，鮮血汩汩流出的強烈沖擊，都令人沉浸在刻骨的疼痛与矛盾之中。根据維拉-羅伯斯練習曲第一號改編的Wolvesville(《狼鄉》，即Villa-Lobos的意譯)中搖滾吉他聲部展現了即興創作的狂野魅力，同嚴謹的古典聲部相映成趣。