在塞戈維亞逝世15周年之際，最著名的古典唱片公司DG為全世界的古典吉他迷獻上這份厚禮。DG的埃米爾柏林人制作室(Emil Berliner Studio)以96MHz/24 Bit的數字技術將塞戈維亞1952-1969年間在Decca錄制的單聲道和立体聲演奏重新灌錄，終于使听眾們得以領略丰富的音色和近距离地触摸塞戈維亞的演奏。在去除了MCA再版錄音中的數字眩光、粗糙的顆粒感、和過分的混響之后，這套錄音再現了只有黑膠唱片才能達到的保真度。同現代錄音中吉他的甜美相比，這套唱片中的吉他顯得古色古香，雄渾質朴。

唱片的制作非常精美，硬質紙盒封套的表面是一個吉他音孔，在六根“琴弦”之間透出唱片封頁上的“SEGOVIA”字樣。四張唱片采用了近期流行的超薄塑盒，封面的色彩從淺黃過渡到棕黃，DG的黃標优雅而醒目地置在右上角。長達48頁的唱片手冊以英、德、法三种文字詳細介紹了塞戈維亞的生平，并提供了大量珍貴的照片。每張唱片的時間均超過70分鐘，其中60分鐘以上的音樂從未在任何CD上發行過。

塞戈維亞并非是吉他家中錄制唱片的第一人。柳貝特和巴利奧斯都曾經留下相當不錯的早期唱片，但是塞戈維亞与生俱來的高貴气質使他成為一位吉他巨匠，就象旺達·蘭多斯卡(Wanda Landowska)之于豎琴，羅斯特羅普維奇(Mstislay Rostropovich)之于大提琴一樣。

第一張唱片是吉他協奏曲，其中包括了專門題獻給塞戈維亞的《紳士幻想曲》和《G大調協奏曲》。吉他聲部在這組錄音之中顯得頗為丰潤。

第二張唱片為20世紀西班牙獨奏作品。西班牙最偉大的吉他大師演奏西班牙作曲家羅德里戈，龐塞，托羅巴，卡斯特諾沃-特德斯科，阿爾貝尼茲，格拉那多斯等人的經典作品，帶有西班牙獨特的歌舞意韻和熱情開朗。

第三張唱片選取了路易斯·米蘭、阿瓜多、索爾的不少練習曲，充滿了學院的嚴謹風格。

第四張唱片令人惊奇地全部獻給了巴赫。塞戈維亞是最早將巴洛克音樂改編為吉他作品的大師，而他演繹的巴洛克音樂更充滿了浪漫主義風格。有些心胸不夠寬廣的人認為塞戈維亞的巴赫是對巴赫的一种褻瀆。戈蘭·索舍爾手下理性的巴赫固然給人無限的思考，塞戈維亞的浪漫巴赫無疑更帶給人們激情与幻想！太多的演奏巴洛克音樂的吉他手給人以平淡甚至迂腐沉悶的感覺，塞戈維亞用吉他詮釋的巴赫作品絕對是獨一無二的，那些攻擊塞戈維亞浪漫巴赫的人們充其量不過是一些缺乏創意、深陷思維定式的可怜虫而已。塞戈維亞演奏的《恰空》，從第一個和弦開始就具庄嚴寶相，這個傳奇般的版本，充滿尊嚴高貴的感覺，和几近悲劇性的冷靜与節制。塞戈維亞的巴赫給人以一种“非此不可”的意味，似乎他的節奏是唯一可能的選擇。

今天，很多吉他演奏家通過使用高檔的錄音麥克風和琴弦來降低左手移動時的擦弦聲。雖然避免雜音看上去無比重要，但是塞戈維亞演奏中体現的貴族气質和皇家風范至今無人能及。

古典音樂网有一篇專門評論各唱片公司錄音的文章，關于DG的錄音，作者如是說：“……DG的錄音的确少了些娛樂性，但對音樂本質把握上來看，的确又高過他人一籌。首先，DG的錄音擁有比較統一的樂器音色，交響樂團的聲音听起來更有整体性，而不過份突出某种更容易出彩的樂器音色。甚至連高中低各聲部在音色方面也出現了神奇的統一，而且各聲部之間的平衡也處理得比較合理。其次，樂器線條的臃腫正是為了更好地讓各聲部之間相互交融，构成渾厚恢宏的音響實体。而且動態強勁更是為一致公認的。剛硬的音色使音樂更加地庄嚴凝重而略顯冷峻。DG的錄音使交響曲顯得的更加气勢恢宏，似乎擁無窮無盡的力量，展現在听者眼前的是庄重高貴的，高度凝練統一而又激情四射的音樂建筑。其厚重的音響真正符合德奧音樂的主流傳統。听DG的唱片，每每讓我們感受到德國的文化精英們所具有的那种重思辨、重理性的特點，但在傾向于冷峻的表面之下，是勢不可擋的激情。……DG的錄音無疑最好采用較优越的器材來進行重播。這又使DG的唱片帶上了一層貴族气息。近年來，在數碼技術(尤其是4D)的支持下，DG的音質開始變得更軟一些，也更光滑，原來那种天鵝絨般的弦樂變得更像絲綢。這當然更招人喜歡，但其冷峻高貴的特色就少了許多，但其厚重結實、音色高度統一的特點還保留著。……”

如果有條件對比一下以前的唱片，不論從音樂還是錄音方面來說，這套唱片無疑都是塞戈維亞精神的最佳展示。