阿薩德兄弟在1993年錄制的這張巴洛克專輯在某种程度上是吉他唱片的一個里程碑：它代表了二重奏的最高水准，技巧与演繹的最高水准，改編与錄音的最高水准。要不是根本無法在一把吉他上完成這些樂曲的事實提醒著我們，那些自由速度樂段的精准配合將讓人誤以為是一位吉他手的超人杰作！

唱片中所有曲目都是1720-1750年間為大鍵琴創作的，這反映了那段時期大鍵琴的繁榮和流行。拉米奧的和聲試驗，史卡拉蒂的大師風范，庫柏林的天才睿智，巴赫的完美對位使大鍵琴成為18世紀樂器的最高代表。塞吉奧·阿薩德在鋼琴大師霍洛維茨的影響下，著手改編了大量巴洛克時期的大鍵琴作品。大鍵琴作品中的某些基本特點用鋼琴來表現，即使在霍洛維茨的手下也會顯得有點不妥。那种令人眼花繚亂而靈巧的聲部互動及燦爛輝煌的織体在現代巨型鋼架結构的三角鋼琴上顯得笨拙不堪；可是，一旦你听過這些曲目在鋼琴上的動態范圍和表現力，大鍵琴的演奏則又顯得單調沉悶了。意外的是，兩把吉他的組合將鋼琴的丰富音色和大鍵琴的精致敏捷盡數捕捉下來。

在庫柏林所著的演奏手冊《接触大鍵琴》中，他描述了自己想要“重現手指与琴弦相触時那种親密与精妙”的愿望。這張專輯中的兩首樂曲分別描繪了一條無邊女帽上的絲帶輕輕搖曳以及銀鈴叮叮作響的情形。极度簡單的動机，卻造就了充滿意趣的音樂。拉米奧同樣多以音樂所描繪的事物作為其作品標題。

巴赫的《前奏与賦格》被很多人改編和演奏過，但是由于哈姆弗雷吉他的獨特設計，在高把位演奏賦格變得非常輕松上手，當這种輕松通過音樂傳達給我們的時候，人們不再困扰于巴洛克的艱深与晦澀，而完全陶醉于音樂所帶來的純粹愉悅之中。

雖然這并非阿薩德兄弟的首張唱片，但他們以此建立了實力非凡的二重奏帝國，他們象兩匹快樂的栗色駿馬，縱情馳騁在音樂的草原上。他們手下的巴洛克，充滿流動的柔和光彩，那柔輝從哈姆弗雷吉他的音孔中傾瀉而出，洒在每一位祈求上帝恩賜，虔誠聆听音樂之聲的人的臉上，手上，和心上。