《大序曲》開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

序奏之后出現了第一主題，A大調，熱情活潑的快板。這一段旋律聲部和伴奏聲部的層次要彈奏得分明。第7小節的經過句中有一個倚音，很多人經常把倚音的節奏彈錯。大序曲的第一主題在19小節之后由一大段的分解八度和音引出E大調第二主題。彈奏這一大段分解八度和音的時候，樂句間的強弱對比要明顯，旋律上行和下行的起伏要足夠大，轉調的經過句要彈得流暢，這樣才能順利地引出抒情的第二主題。第二主題旋律优美，上聲部的旋律和下聲部的低音分解和弦一問一答，十分有趣。第二主題之后是一大段三連音節奏的樂段，情緒高昂。演奏這一段三連音的時候要注意旋律有時在三連音的上聲部，有時在三連音的下聲部，旋律一定要突出，不要喧賓奪主。最后的八小節，漸弱漸慢，轉入樂曲的C大調展開部。樂曲展開部的旋律明快，樂句對比強烈，分解和弦的伴奏激蕩人心。這一段由于分解和弦的速度較快，很容易彈得不均勻，大家練習的時候應先放慢速度，等熟練之后再逐漸加快。接下來又是一大段交替出現的三連音樂句和分解八度和音樂句，推出了樂曲的又一次高潮。然后樂曲的第一主題再次出現，形成樂曲的再現部。再現部的第一主題和前面出現的第一主題沒有什么變化，但是再現部的第二主題并沒有轉到E大調，而是仍然保持原來的調性A大調。第二主題出現后，又是一大段的三連音樂段，通過八小節漸慢漸弱的過渡句，進入樂曲的尾聲。

樂曲的尾聲部分共有32小節，從F大調分解和弦開始，由极弱而越來越強，通過兩小節的A大調上行分解和弦，進入尾聲的高潮。尾聲部分也運用了三連音樂段和分解八度和音樂段的強烈對比，將尾聲推向最后的高潮結束全曲。

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。

下面就GS手上的几個版本作一些比較：

• 塞萊多尼奧·羅梅羅：气勢磅礡，技巧爐火純青，一絲不苟，六十歲的錄音仍充滿朝气，GS手上最好的一個版本。
• 福田進一：較為理性中庸的演繹，沒有霸气，也相對少了一份恢宏感。
• 山下和仁：速度對比和強弱對比非常惊人，如同狂風暴雨。
• 大衛·羅素：技巧上無可挑剔，但是不少樂句處理得過于柔弱無力。
• 斯科特·泰南德：俊朗矯健的一個版本，樂思流暢，充滿自信。