從本曲到48曲是用E大調主和弦式的調弦法演奏的(六條弦由低到高分別是EBE#GBE)。這种調弦方式是比較古老的，也不太常見，但練習這几只曲子可以作為一种“适應性”訓練。

A(a)段要求旋律清晰，較為活潑，以弱開始，然后漸強。(a')仍然由弱開始然后漸強，最高音處最強，最后以弱結束。(b)段整体要求抒情、流暢。第2小節的和弦用1指橫按；第4小節的連續几個連音要彈得柔美、悠然；第5小節的倚音不要影響節奏；后面按譜上的強弱記號演奏。(b')与(b)相似。B(c)段用泛音演奏。泛音的演奏一定要注意左手和右手的配合，要使泛音發出清澈透明的音色。譜面上方所注為泛音的左手虛按品位，下方表示此泛音所在弦序。(d)段弱起然后變強，整段要流暢、不間斷，滑奏要准确，干淨。后面的(c)段与前(c)相同。

由于調弦的不同，要時刻注意左手指的變化，要用耳朵來判斷聲音是否与記譜相同。

速度是輕快的，只要記住調弦方法的不同，就不會有什么大障礙。泛音常混在旋律中，所以左手移動要迅速、准确。A(a)段以輕快、活潑的中強開始，然后再加強，結束前最強然后很快變弱。(a')与(a)相似，但最后有一些結束感并緊接的泛音不要間斷。(b)段稍微堅定一些，在4、5小節加強后變弱。接下去的(a')与前(a')相同，但后面不再有泛音。B(c)段要抒情、連貫。(d)段要彈得輕巧、詼諧，泛音旋律和普通奏法要彈出對比來，其中泛音部分要清晰，普通奏法是自信而稍帶賣弄的，以顯出詼諧的效果。

此曲要求彈得庄嚴，速度不要太快，開始不要彈得太強，然后逐漸加強，最高音處要更強些。(a')与(a)基本相似，注意附點八分音符与八分音符的區別。過門樂句的琶音分別用四個手指撥弦，拇指撥4、5、6弦，既要彈出琶音，又不要把節拍拖長；泛音要清晰、動听，宛如教堂的鐘聲；泛音后的琶音雖標記是ff，但彈的時候如果用力太大，很容易把音彈破，所以要注意用力适度；(b)段前面的休止符一定要把音消淨。(b)段轉成小調，音色要适當暗一些，f后面一小節要彈得庄重、有力，琶音要彈得輕而洒脫。下面的(a)同前(a)。B(c)段雖然速度不變，但演奏得要溫柔、抒情并且流暢。第3小節的兩個倚音都是滑奏，彈得要准确、及時。(d)段是(c)的延續，情緒上与(c)相似，彈到最后的反复記號處，仍以開始時的演奏風格，從頭反复至曲終。

49和50兩曲接合了一些弗拉門哥吉他的技巧練習。Rasgueado(輪掃)是弗拉門哥經常使用的奏法，由于是用除拇指外的四個手指快速地按照小指、無名指、中指、食指的順序張開，由上向下掃全弦，所以它是相互交疊的一組音，而不是五連音。Pulgar表示用右手拇指由低音向高音演奏琶音；Indice表示用右手食指由高音向低音演奏琶音。

49曲最可能出現的問題是節奏，因為一下加進這几种技巧，經常會使人過份注意技巧的效果而忘了節奏。解決的辦法是將所有的Rasg.、Pulgar和Incice全看成是普通琶音(象A(a)的最后)，熟練以后，再加入各种技巧。另一需注意的問題是A(a)段第3小節的第一拍是在3、4、5弦上按指彈奏，后兩拍的按指保持不變。(b)段的鼓奏法，練習時請体會右手的手腕放松，只有放松才能奏出有彈性的鼓聲。

B段應彈得优美、抒情，其中(c)段的倚音屬于滑奏，彈奏時，手指要迅速有力地滑動，不能中途离弦。第5小節的第三拍為鐘音奏法，即E音用空弦，較高的G音在2弦奏出，第3和第7小節的第三拍處的C音均應在3弦上。為了更好地完成這段練習，(d)段可以單獨反复練習；首先要重視整体效果，然后再体會每一种技巧的效果。后面的(c)与前面相同。

全曲前后兩個A段要彈得有力，B段要處理得溫柔、抒情，使之与A段形成較大的對比。

加洛普是輕快的舞曲。樂曲開始的pf處，注意前兩個A音要輕彈，進入正拍時，要有些突然強起來的感覺。因本曲速度很快，輪掃奏法演奏起來更難一些，所以，練習時應先將速度放慢一點。在樂曲的處理上，不但要注意大的段落之間的對比，更要注意不同奏法的樂句之間的對比，比如輪掃后面的樂句要奏得抒情而自在；泛音后面的音符也要彈得輕松、自如、有詼諧感。